Após a Blitz ter avançado os Red Hot Chili Peppers para a edição de 2012 do festival Rock in Rio Lisboa a promotora do festival vem desmentir esta informação: "A organização do Rock in Rio vem por este meio desmentir uma informação que tem vindo a ser veiculada em alguns meios de comunicação social sobre a presença dos Red Hot Chili Peppers no Rock in Rio-Lisboa 2012."

A promotora afirma ainda que apenas está confirmada a presença da dupla formada pelos Xutos & Pontapés e pelos Titãs.

O Rock in Rio Lisboa 2012 irá decorrer nos dias 25, 26 e 31 de Maio, 1 e 2 de Junho no Parque da Bela Vista em Lisboa.

Cartaz Rock in Rio Lisboa 2012

O SWR Barroselas Metalfest XIV caracteriza-se por ser o primeiro festival e ainda nem chegamos ao Verão. Este festival decorre na Primavera entre 29 de Abril e 1 de Maio e promete fazer o deleite de todos os amantes do "metal".

Um festival que ao longo dos anos se tem vindo a afirmar pelos nomes que consegue trazer na área do metal. Alguns dos nomes já confirmados para esta edição de 2011 são: Ratos de Porão, YOB, Malevolent Creation, Necros Christos, Today is The Day, Alcest, Sourvein, Inhume, Kruger, Cough, Dishammer, Disgorge, Purgatory, Birushannah, Abysse, Grimness 69 e Frontal.

O passe para os 3 dias fica por 60 euros se comprares antes de 27 de Abril e se comprares no local por 70 euros.

O bilhete diário varia consoante o dia sendo que na sexta-feira fica por 35 euros, sábado por 38 euros e no domingo por 35 euros.

Cartaz SWR Barroselas Metalfest XIV

O Festivais de Verão em associação com o Hard Club tem para te oferecer 5 convites simples para o concerto dos Mão Morta que decorre a 18 de Dezembro no Hard Club.

O rock que fazem é só deles e tem vindo a dar provas ao longo de 25 anos da sua grande mestria.

O aniversário de prata do colectivo bracarense celebra-se também no novo Hard Club, na sala 1, num reencontro com uma sala por onde passaram tantas vezes.

Em Abril de 2010 editaram pela Universal "Pesadelo em Peluche", cuja composição foi inspirada no livro "The Atrocity Exhibition", de J.G. Ballard. Entraram directamente para o 3.º lugar do Top Nacional de Vendas, posição nunca antes alcançada pelos Mão Morta.

O bilhete para este concerto custa 12,50 Euros em pré-venda e 15 Euros no próprio dia.

As temperaturas baixaram e o Optimus Alive!10 começou. A promessa é simples: boa música e muita festa. Este ano, os bilhetes para o último dia esgotaram, pela primeira vez na história do festival. Algés é o único destino em que se pensa. Grandes nomes da música, com muita história por trás deles, fazem parte do cartaz, juntamente com os maiores nomes da actualidade. O slogan não passa despercebido: “o melhor cartaz de 2010”. E é isso que se vai tentar comprovar. De notar também a dificuldade na entrada aos portadores dos passes de 3 dias, esperemos que a situação melhore amanhã.

A festa, como sempre, começou no palco secundário. Às 17 horas, Local Natives, banda indie rock/folk oriunda de Los Angeles, pisam um palco cujas diferenças se fazem notar. Mais amplo e elevado (um ecrã de cada lado pintava o quadro final), o resultado é ambíguo: se por um lado confere maior estatuto às bandas que nele tocam – que, por vezes, presenteiam a audiência com actuações dignas de palco principal – por outro, perde‐se a intimidade entre público e bandas tão característica do local. Por entre o público havia fãs, que cantaram e dançaram. A banda cativou o público com os seus ritmos, em Wide Eyes e Camera Talk. Airplanes, Shape Shifter e uma cover da Warning Sign dos Talking Heads mostraram variedade.

O senhor que se seguiu foi o texano Devendra Banhart, que em sete anos lançou nada mais nada menos que nove álbuns. O norte-americano trouxe para o Optimus Alive o seu Folk Psicadélico. Foi um dos artistas mais calmos do dia, mas serviu para relaxar e ouvir atentamente músicas como Baby e Sight to Behold.

The Drums, banda com origem em Brooklyn, Nova Iorque, eram um nome esperado. Apenas com um albúm editado, o número de fãs tem vindo a aumentar e muitos estiveram presentes no palco secundário. A energia, boa disposição e o humor da banda, sobretudo do vocalista Taylor Rice, animaram o recinto, que ia enchendo. A banda foi bem recebida e apresentaram temas como Submarine e It Will All End In Tears. As músicas pediam danças e tal não faltou.

Passava das 18h30 quando o palco principal finalmente abriu. A tarefa foi dada a Biffy Clyro que se fez acompanhar por Mike Vennart, dos Oceansize, na guitarra. A banda escocesa já tinha estado em Paredes de Coura em 2008 e a abrir Muse, em 2009. Não seria de estranhar se tivesse sido a banda portuguesa Moonspell a abrir o palco, como fica sempre bem, vistos estarmos em terras lusas. No entanto, o facto de Biffy Clyro serem uma das bandas mais subvalorizadas em Portugal, impede que tal aconteça. Apesar dos esforços em alçançar o público luso, os fãs permanecem poucos, ainda que leais. A tentativa de agradar a todos notou-‐se na setlist escolhida, onde constavam maioritariamente músicas do último álbum, mais comercial, e alguns sucessos de álbuns anteriores, tais como A Whole Child Ago e Glitter and Trauma. O concerto foi algo confuso e ficou no ar a vontade de ouvir mais temas antigos. Apesar disso, temas como Living is a Problem Because Everything Dies e Who’s Got a Match fizeram as delícias dos verdadeiros fãs, que saltaram e gritaram por Simon e a sua banda. O vocalista escocês agradeceu a presença dos fãs e a sua energia e alegria a tocar são, no mínimo, aprazíveis de se ver. Many of Horror foi cantada em conjunto com um público sabedor da letra e The Captain encerrou uma actuação que ficou aquém das expectativas. Destaque ainda para Mountains, um tema cuja força e beleza conquistam em qualquer concerto da banda.

Grande parte da multidão que encheu o Alive!’10 foi, claramente, para ver o segundo palco. Por isso não seria de estranhar que, por volta das 20h30, já mal se conseguisse entrar na tenda, na expectativa de ver Florence and the Machine a actuar. E foi a banda britânica quem mais gente levou ao local. Florence Welch entrou em palco para testemunhar um mar de gente que não parava de aumentar. Howl fez as honras, à semelhança do concerto na Aula Magna. Os fãs deliram, cantam e dançam ao som das músicas, gritam tão alto que é ensurdecedor, recebem a banda com palmas e uma alegria imensa de a poder ver em actuação. Qual criança divertida, Florence saltitou pelo palco, puxou pelo público, cantou e encantou com a sua voz. A artista emocionou-se defronte de tantos fãs e de uma plateia cujo fim se perdia no horizonte. Agradeceu aos fãs, muitos dos quais bastante recentes devido à sua súbita popularidade por terras lusas, e proferiu algumas palavras em português. Drumming espalhou a sua força pela audiência, mas foi Cosmic Love um dos momentos mais apreciados pelos fãs. A beleza deste que é o seu mais recente single não chega aos calcanhares do espectáculo na Aula Magna, perdida algures entre crowdsurfings deslocados e aclamações não contidas. Após You Got the Love, algumas pessoas abandonaram o recinto. Dog Days are Over e Rabbit Heart (Raise it Up) ficaram guardadas para o fim, cuja participação do público ajudou a fortalecê-­las ainda mais. A banda apresentou ainda novas músicas, tais como Heavy e Strangeness and Charm.

Quatro anos depois, os Alice in Chains voltam a Lisboa, e desta vez com um novo álbum na bagagem, gravado com William DuVall. Mais de meia década após a morte de Layne Staley, o quarteto de Seattle volta verdadeiramente ao activo, e apresenta o mais recente Black Gives Way To Blue no Optimus Alive. Jerry Cantrell e companhia iniciaram o concerto de forma espectacular tocando logo Rain When I Die, Them Bones e Dam That River. Depois de Again e Ain’t Like That, estava na altura de conhecer o novo álbum dos Alice In Chains, e que tema melhor para isso do que Check My Brain? Seguiu-se Your Decision, também single do álbum, e No Excuses. Depois de mais duas músicas do último álbum, o público não mais pararia de cantar, e até ao final tudo foi nostalgia. We Die Young, Man In The Box, Would?, e finalmente a fechar, Rooster, a colocar as emoções ao rubro neste Optimus Alive. Um concerto para mais tarde recordar, juntamente com as palavras de William DuVall, de que os veremos brevemente.

Penúltima banda a actuar no Palco Optimus, os Kasabian, entraram com o single Fast Fuse a gerar alguma dúvida nos elementos do público. Com Tom Meighan sempre muito activo, e um pouco alterado, os britânicos foram despejando singles recentes como Underdog e Shoot The Runner. Os ingleses tocaram a curtos intervalos temas do novo álbum, intercalando sempre com velhos êxitos, mas nem assim conseguiram criar um grande ambiente. Só mesmo mais perto do final Tom Meighan e companhia foram conquistando o público português, com Club Foot e Vlad The Impaler. O concerto viria a terminar com L.S.F. (Lost Souls Forever), mas sem a missão cumprida.

Chegara então a vez de La Roux. Após um adiamento que resultou no cancelamento do concerto na discoteca Lux, os fãs esperavam o momento em que Elly Jackson finalmente aparecesse perante eles. O recinto estava mais vazio que nas bandas anteriores, mas público não faltou. Elly entrou mesmo em palco, debaixo de uma capa preta e imediatamente a música começou. Tigerlily foi a escolha acertada. A cantora britânica, após cumprimentar o público, fez questão de pedir as suas desculpas por ter cancelado o concerto, ao que os fãs responderam com palmas e alguns apupos. Mas Elly tinha como missão redimir‐se e apresentou uma actuação que serviu como tal. I’m Not Your Toy foi uma das preferidas do público, à qual se seguiu uma recente cover da Under My Thumb dos Rolling Stones. Colourless Colours foi o tema mais bonito, no sentido em que a voz da cantora, de facto, encantou. In for the Kill antecedeu Bulletproof, duo que terminou o concerto. Ambas foram acolhidas com fervor e muita dança. A banda estava redimida e o público satisfeito.

Passado um ano, e a pedido dos portugueses os Faith No More estavam de volta a Portugal. Um caso de amor recíproco como poucos, é este entre Portugal e Mike Patton. Uma entrada que teve tanto de fabulosa como de peculiar com Midnight Cowboy (original de John Barry), já fazia prever que ia ser uma grande noite. De seguida, From Out Of Nowhere, do álbum The Real Thing, e Be Agressive de Angel Dust foram grandes pretextos para o público português mostrar a Mike Patton e companhia a sua devoção pela banda norte-americana. Após The Real Thing, seria Evidence a levar ao rubro o recinto. É certo que é um costume de Mike Patton cantar esta música na lingua do país onde está a actuar, mas hoje fê-lo por completo, apenas a palavra que dá o nome à música foi cantada em inglês. A única música da era pré-Patton tocada nesta noite foi As The Worm Turns, e só dá que pensar, como poderiam existir estes Faith No More sem Mike Patton, se até uma música gravada e composta sem ele lhe parece pertencer. Last Cup Of Sorrow e a louca Cuckoo For Caca iam dando brilho a uma actuação perfeita.

Easy, dos Commodores, mas também celebrizada pelos Faith No More, continuou a pôr à prova as vozes do público, o que aconteceu de forma muito mais vincada em Midlife Crisis, na qual Mike Patton manda parar a música para que pudesse ouvir bem os portugueses a cantar o refrão. The Gentle Art Of Making Enemies mostrou mais um pouco da saudável loucura que Patton mostra em palco, seguida de Ashes To Ashes. Seguir-se-ia nas palavras de Mike Patton “uma música para os amantes”, e essa música era Ben, dos Jackson 5. Música muito calma, na qual o vocalista desceu do palco para se sentar próximo do público. Em King For a Day, brindou-nos novamente com proximidade, fazendo crowd surf, que acabou por não correr muito bem. Alguém resolveu roubar um sapato a Mike Patton, mas felizmente o norte-americano tão querido dos portugueses não julgou todo o público pela atitude de alguns, e o espectáculo continuou com a mesma animação que teve desde o inicio. A épica Epic, e Just A Man, serviram para uma falsa despedida, que iria resultar no primeiro encore da noite.

A reentrada dos Faith No More em palco, dar-se-ia com uma brincadeira, que Mike Patton dedicou à tristeza dos portugueses com a selecção nacional. Brincadeira essa, que foi uma curta versão dos Vangelis, de Chariots Of Fire, seguida de imediato da psicadélica Stripsearch, e novamente de uma falsa despedida com Surprise! You’re Dead! O final seria dedicado ao “mais grande caralho português”, Cristiano Ronaldo, apelidado por Mike Patton de “palhaço”. E com esta descrição, qual poderia ser a música que iria fechar o espectáculo? Só poderia ser uma música com esse mesmo tema, com título e refrão em português, Caralho Voador. Um final espectacular, num concerto que vai deixar saudades. “Até à próxima, beijinhos.”, foi assim que Mike Patton se despediu, e esperamos realmente que haja uma próxima. Os Faith No More deram sem dúvida um dos melhores concertos do ano, muito próximo da perfeição.

Para o final da noite, Calvin Harris antecedia Burns. O artista escocês iniciou a actuação com energia perante um recinto meio cheio. O público foi aumentando e temas como Stars Come Out e The Girls entusiasmaram e puseram todos a saltar e dançar. A continuação da festa ficou a cargo do segundo e terceiro palco, que serviram de pista de dança a quem ainda tinha energia. Tiga, Burns e Proxy foram os encarregues.

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 25 de Junho de 2010 - Fotos

Bilhetes esgotados! Todos esperam ansiosamente por mais uma edição do Sumol Summer Fest. Sol, praia, surf... Tudo se une para uma conjunção de boa música, amigos e good vibes. O Palco Sumol abre com Terrakota e os seus ritmos provenientes de todo o mundo. Ainda com poucas pessoas no recinto, Terrakota animou o público presente com a sua mistura de ritmos de África, Índia, Oriente e Caraíbas. Apresentaram o novo single “ World Massala” para uma plateia já contagiada pelas suas músicas.

 Vindos da Austrália, os Blue King Brown presentearam-nos com a sua energia e paixão. Descritos por Carlos Santana como “The voice of the street and the band of the future”, contagiaram o público com o seu reggae, afro beat e música latina. A vocalista e guitarrista Natalie Pa'apa'a transmitiu a sua mensagem em português, apelando à conservação do planeta e à luta contra a probreza, e de seguida o tema “ Moment of truth” emocionou a plateia.

 O sol já se punha em Ribeira d´Ilhas quando os Dub Inc entraram no Palco Sumol. Com uma combinação de estilos variados, o público esteve ao rubro durante todo o concerto. “Rude boy” , “ My freestyle” e “ Diversité” foram alguns dos temas tocados.

Os Groundation chegaram e arrasaram perante um público ansioso para os receber. A fusão entre o reggae, o jazz e o heavy funk transportou o público para um mundo de boa energia. Todos no recinto sentiram a alma com que tocaram e a mensagem de liberdade de expressão e igualdade para todos foi elevada ao mais alto nível.

O Palco Sumol encerrou após um final de tarde e noite repleto de boas vibrações.

 Continuou a boa onda de energia no 2º e último dia do Sumol Summer Fest. Mesmo sem sol e com algum vento, o ambiente prometia mais uma grande noite. O Palco Sumol abriu com os portugueses Quaiss Kitir. Ritmos cubanos, reggae e ska encheram o palco e animaram a plateia. «Hannuman», «Cool», «Carpe Diem», «Bikini Blues» e «Punami» foram alguns dos temas escolhidos para “aquecer” o ambiente.

 Com a plateia já bem composta chegou a revelação de 2010, Frankie Chavez. Influenciado pelas suas viagens, Frankie Chavez trouxe ao Palco Sumol um misto de folk e blues e com o seu talento fez vibrar o público.

 Ao início da noite, chegou, nascido no Senegal mas vindo directamente da ilha de Guadalupe, o surfista Tom Frager. De todas as suas influências musicais, o mar, o sol, a poesia e o amor são os focos mais evidentes da sua música. Acompanhado pelo coro do público português, Tom Frager entusiasmou a plateia. “ Give me that love” fez-se ouvir até bem longe.

O público aguardava com muita expectativa o músico Matisyahu. Quando entrou em palco, a plateia vibrou ao som da sua voz característica. A sua música poderosa apelando à devoção religiosa e a mistura entre o rock, o reggae, o hip hop manteve o público sempre ao rubro. O hino “One day “ foi o ponto alto do concerto e sensiblizou à mudança por um mundo melhor.

Para encerrar o Palco Sumol o alemão Gentleman entrou com toda a energia. O público reagiu logo na 1ª música. A ligação de Gentleman com a plateia foi evidente. Um concerto com dois encores e temas como : “Intoxication”, “ Changes “ e “Good Old Days” serviram na perfeição para o final de mais uma edição de sucesso do Sumol Summer Fest.

O expectável foi atingido: muita música, good vibes, praia e amigos. Tudo isto nos faz ansiar pela próxima edição.