Festivais » Terras

Primeiras confirmações para o Mexefest do Porto

Carla — Mon, 05 Dec 2011 09:13:37 +0000

St. Vincent, Hanni El Khatib, Foals (DJ Set) e Ladrões do Tempo são os primeiros nomes adiantados para a próxima edição do Vodafone Mexefet, desta vez pela cidade do Porto.

St. Vincent é Annie Erin Clark, que dispensa apresentações para os fãs de indie pop. Strange Mercy é o propósito da sua vinda a terras lusas.

El Khatib, descendente palestiniano e filipino, com um projecto recém nascido, vem apresentar o singular Will the Guns Come Out.

Os Foals, também eles dispensando apresentações depois da passagem frenética pelo Optimus Alive!, mostram-se agora ao Porto, em formato DJ Set.

A fechar a lista de confirmações, estão os Ladrões do Tempo, que são o novo projecto de Zé Pedro dos Xutos & Pontapés que se junta a figuras incontornáveis da música nacional como Tó Trips e Pedro Gonçalves (Dead Combo), Paulo Franco (Dapunksportif) e Samuel Palitos (Censurados).

O Festival Vodafone Mexefest 2012 realiza-se nos dias 2 e 3 de Março de 2012 na Cidade do Porto. As salas deste festival são Coliseu do Porto, Cinema Passos Manuel, Maus Hábitos, Garagem Passos Manuel, Pitch Club, Teatro Sá da Bandeira, Ateneu Comercial do Porto e FNAC (loja de Santa Catarina).

O passe único custa 40 Euros.

Cartaz Festival Vodafone Mexefest 2012 (Porto)

Reportagem Sufjan Stevens no Coliseu dos Recreios

Festivais — Thu, 02 Jun 2011 20:31:35 +0000

De vez em quando, somos presenteados com concertos que são tão unicamente fantásticos e irreais que se torna difícil de descrever a experiência que retirámos deles. Foi este o caso da segunda passagem por terras lusas de Sufjan Stevens, o cantor/intérprete maravilha de uma mente e criação singulares, que há muito já marcou lugar nos grandes pesos da música alternativa. Se em 2004, o vimos no Festival para Gente Sentada como tímido e introvertido, agarrado ao banjo, é no palco do Coliseu dos Recreios que podemos verdadeiramente testemunhar uma metamorfose completa. O artista norte-americano levou o público português por uma viagem cósmica sobre o amor e a perda durante quase duas horas e meia, onde uma explosão sonora e visual estava escondida em todos os cantos, e marcada por uma performance que foi, acima de tudo, hipnotizante.

Antes de nos debatermos sobre o artista da noite, cabe-nos falar um pouco sobre DM Stith, que deu um dos mais curtos concertos de abertura em memória recente. David Michael Stith, nova-iorquino, apresentou-se simpático e afável, sozinho num palco com apenas a sua guitarra. A sua música destaca-se pelo punho folk, com alguns laivos de freak folk e até psicadélico, tal como por uma voz carismática e as mudanças harmónicas estranhas e sombrias. Durante apenas quatro músicas, como ‘Thanksgiving Moon’ e ‘Pigs’, o artista cativou com dedilhados acústicos e loops de pedais, que para além de terem uma inegável qualidade, demonstram que ali talento suficiente para impressionar uma plateia imensa – pena apenas a curta duração da sua demonstração.

Chegou o momento da noite. O palco, recheado de instrumentos, de cenário estrelado, foi ocupado, por volta das dez da noite, por cerca de uma dezena de músicos, todos envolvidos em fitas fluorescentes e adereços extravagantes. É com ‘Seven Swans’ que Sufjan Stevens inicia, ecoando a sua voz doce e delicada sobre o dedilhado do banjo – é este o artista que todos conhecemos, calmo e introvertido e dedicado às histórias e ao cariz humano que está em tudo o que nos rodeia, mas não o será por muito tempo. Ao mesmo tempo, os variados músicos dão ímpeto imperioso à melodia assombrosa da canção, que apenas precisa da presença dos artistas para hipnotizar toda a plateia. Abrem-se as asas de Sufjan e, com isto, uma verdadeira apoteose sonora envolve a sala de espetáculos – está, assim, lançada a base de um concerto que se provou inesquecível.

Esquece-se o banjo, esquece-se o instrumento tradicional, e embarca-se, então, numa expedição espacial sobre o início e o fim do tempo, na nave que é o Coliseu dos Recreios. É altura da experimentação electrónica e de toda a parafernália que a acompanha, nos novos temas como ‘Too Much’ e ‘The Age of Adz’, que prontamente se seguiram, do álbum homónimo lançado em 2010. O próprio músico explicou, entre as pausas, o porquê de uma mudança musical vincada como foi a dele: tratou-se de uma libertação dos medos e de uma autêntica busca do desconhecido, arriscando e experimentando com novos sons e novos equipamentos. No entanto, a mudança não está apenas no seu material, como também na sua própria performance, pois Stevens não hesita em dançar a som da música, ao ritmo das duas dançarinas que se exercitavam atrás de si. Está, claramente, confortável na sua nova pele.

O norte-americano, oriundo de Detroit, manteve uma boa comunicação com a hoste de portugueses na sala de espetáculos, chegando mesmo a falar de Royal Robertson, o artista paranoide esquizofrénico e autoproclamado profeta do Louisiana, que serviu de musa na criação do novo esforço musical. Os desenhos imaginativos e fantasiosos do artista passaram em pano de fundo, misturando o oculto e o espaço de uma maneira quase febril e infantil, conseguindo ser muito chamativos. Sufjan dedica-lhe ‘Get Real Get Right’, um tema de apelo aos “pés na terra” e à lucidez mental que nada tem de contido.

Outro aspecto importante a referir é o facto de que os aspectos visuais e cénicos do espetáculo do norte-americano são uma parte muito importante deste, pois não só o vestuário, como os adereços de palco contribuem para a criação de uma experiência única, não só para os espetadores como também para o próprio artista. As imagens projetadas no palco são celestiais e coloridas, os balões e a máscara de macaco lembram a teatralidade dos Flaming Lips, as sequências de dança lembram M.I.A. e as suas ajudantes e o rigor e a criatividade do vestuário as próprias excentricidades em palco de Bjork. O esplendor visual não era coisa que faltasse nos espetáculos ao vivo de Sufjan Stevens, no entanto, está mais expandido, mais marcado, tal como a sua música. Após as mais calmas ‘Enchanting Ghost’ e ‘The Owl and the Tanager’, ambas do recente EP All The Delighted People, coube a temas como ‘Vesuvius’ e ‘I Want to be Well’ estabelecer o ambiente alegre e animado de festa, que culminou na fantasticamente esquizofrénica ‘Impossible Soul’ – a verdadeira pièce de résistance de The Age of Adz – tema onde o auto-tune, os devaneios electrónicos e a euforia contagiosa convivem em harmonia.

Se os cépticos ainda não estavam convencidos, foi após um pequeno intervalo, no encore, que todos ficaram rendidos. Três temas de Illinois e três razões para o público alcançar uma estado de entusiasmo completo – primeiro, ‘Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois’, calma e harmoniosa, seguida por ‘Casimir Pulaski Day’, assombrosamente bela, acompanhada pelos elementos nos instrumentos de sopro. No entanto, a apoteose chegou no momento da bem conhecida ‘Chicago’, momento final do concerto, que para além de trazer um bombardeamento de balões, pôs todos a cantar e a dançar, sem a mais pequena preocupação.

Decerto que o concerto não foi perfeito – a demasiado prolongada ‘Impossible Soul’ (tocada em quase trinta minutos!) que cansou ligeiramente, o facto da setlist ter sido marcada quase exclusivamente por material de The Age of Adz e os inconvenientes causadores de distúrbio sonoro na plateia são algumas das pequenas falhas que marcaram o concerto.

No entanto, se pensarmos bem, a autêntica jornada cósmica que o artista nos proporcionou foi motivo de constante e intenso arrepio e encanto, e se calhar, se calhar... esteve mesmo perto da perfeição.

Texto: Teresa Silva

Foto: Raquel Silva

Grouplove no Optimus Alive 2011

Festivais — Mon, 16 May 2011 11:08:57 +0000

O grupo norte-americano Grouplove irá marcar presença no festival Optimus Alive!11.

A actuação está marcada para o dia 6 de Julho e marca assim a estreia do grupo em terras portuguesas. O grupo de indie-rockers apesar de só terem lançado um EP editado, irão marcar presença no palco principal (Palco Optimus).

O Festival Optimus Alive 2011 realiza-se nos dias 6, 7, 8 e 9 de Julho de 2011 em Oeiras, no Passeio Marítimo de Algés. O preço dos bilhetes é de 50 Euros, 99 Euros ou 129 Euros, Bilhete Diário, Passe para os 3 dias ou Passe para os 4 dias, respectivamente.

Cartaz Optimus Alive 2011

Grouplove no Optimus Alive 2011

Festivais — Mon, 16 May 2011 11:08:57 +0000

O grupo norte-americano Grouplove irá marcar presença no festival Optimus Alive!11.

Cartaz Optimus Alive 2011

Portugal.The Man no Optimus Alive 2011

Festivais — Fri, 13 May 2011 13:14:09 +0000

O grupo norte-americano Portugal.The Man anunciou, através do site oficial, a presença no festival Optimus Alive!11.

A actuação está marcada para o dia 8 de Julho e marca assim o regresso do grupo a terras portuguesas. O grupo de Portland prepara-se também para apresentar o seu ultimo trabalho, In the Mountain, In the Cloud, com saida prevista para o mês de Julho.

Cartaz Optimus Alive 2011

Portugal.The Man no Optimus Alive 2011

Festivais — Fri, 13 May 2011 13:14:09 +0000

O grupo norte-americano Portugal.The Man anunciou, através do site oficial, a presença no festival Optimus Alive!11.

Cartaz Optimus Alive 2011

Reportagem SBSR 2010 – 17 de Julho

Festivais — Sun, 18 Jul 2010 18:03:10 +0000

Reportagem Festival Super Bock Super Rock 2010 - 17 de Julho - Fotos

Continua a música e o bom tempo no segundo dia da 16ª edição do Super Bock Super Rock, festival alojado no Meco que continua a prometer ‘sol e rock’n’roll’ aos que o frequentam. Neste segundo dia, actuaram alguns dos nomes mais esperados, como Vampire Weekend, Hot Chip ou mesmo Patrick Watson, numa edição que compensa alguns dos pontos negativos de organização com o bom cartaz.

Começamos novamente com os segundos vencedores do Super Bock Super Rock Preload, o concurso da marca para escolher as bandas portuguesas mais promissoras e levá-las ao palco do festival. Os Malcontent são do Porto e iniciaram o dia 17 com um concerto morno no palco EDP. Seguiram-se-lhes os Sweet Billy Pilgrim, músicos ingleses que misturavam sonoridades tão diferentes como o country e o rock com toques de progressivo de forma bizarra, porém, inócua. A banda de 4 membros tentou atrair as pessoas para a frente no palco secundário, no entanto, devido a uma das maiores falhas desta edição, não o conseguiram, pois o palco era destapado por trás e, logo, tocavam contra o sol que inundava a maior parte da zona da plateia, obrigando as pessoas a dispersarem pelas sombras.

Nome conhecido por terras lusas, Tiago Bettencourt, conjuntamente com Mantha, tocou o seu set num palco principal muito mais composto, como era de esperar. Este passou por algum dos temas mais conhecidos desta colaboração, que já conta com dois álbuns, como "Jardim", e até alguns temas dos Toranja, antiga banda do cantor, como "Laços". Um concerto simpático, com menos substância, que soube entreter os que esperavam pelo vocalista da banda nova-iorquina muito conhecida que se seguia.

Entretanto, Holly Miranda espantava com a força e timbre da sua voz do outro lado do recinto. Num concerto intimista e poderoso, a cantora, acompanhada pela sua contida banda, tocou alguns dos seus temas do recém-editado The Magician’s Private Library. Uma mistura de influências de Otis Redding e Nina Simone a Jeff Buckley e Radiohead que, apesar de eficaz, padeceu por ser um pouco repetitiva.

Seguiu-se a desilusão deste segundo dia, por diversas razões, algumas que escapam a nossa compreensão. Julian Casablancas, também vocalista dos nova-iorquinos The Strokes, encurtou a sua apresentação a solo em Portugal por uns bons 20 minutos, apresentando apenas uma mão cheia de temas de Phrazes for the Young e três dos esforços Strokeanos, como "Hard to Explain" e "Automatic Stop". Porém, os temas que realmente interpretou perderam a dinâmica ao vivo, talvez um pouco pela existência de problemas de som e pelo desempenho algo trapalhão de Casablancas. Não se ficou a perceber a razão da sua saída precipitada e os seus fãs ficaram a pedir mais.

Outro nome da cena alternativa portuguesa, Rita Redshoes, actuou por volta das 21:40 no palco EDP. Sem os seus sapatos vermelhos, a intérprete portuguesa ofereceu um concerto que pretendia, acima de tudo, entreter. Dançando ao longo da música, a cantora balançava o seu charme e graça natural com uma sensualidade crescente na apresentação dos novos temas de Lights & Darks, que se aproximam mais da estética de Paulo Furtado do que a de David Fonseca, o seu quase ‘mentor’ musical. A nova "Captain of My Soul" foi muito apreciada, no entanto, "Choose Love" e "Dream on Girl", temas de Golden Era, foram as mais aplaudidas do set de Rita Pereira.

A electrónica volta a marcar passo com os Hot Chip que, na opinião geral, foram uma das surpresas da noite. À primeira vista, ninguém diria que este conjunto de músicos produz pop electrónico que poderia perfeitamente ser tocado na pista de dança, no entanto, apesar da aparência séria dos artistas, estes parecem fazer bater o pé como ninguém. A banda americana apresentou no Meco vários temas do seu álbum One Life Stand e entusiasmou as hostes de tal maneira que estas se apresentavam excessivamente entusiastas, saltando, de braços no ar, aproveitando cada momento. "Over and Over", "I Feel Better" e "Ready For the Floor" foram alguns dos destaques de um concerto extremamente coeso e tecnicamente quase perfeito, que levou ao êxtase musical de muitos fãs e que até converteu quem não estaria muito impressionado, de início, com os artistas.

Os que preferiam algo mais calmo à quase histeria electrónica da banda supramencionada tinham a oportunidade de ver o intérprete canadiano Patrick Watson, na sua terceira estadia em terras lusas. Apesar de ter consideravelmente menos audiência do que Hot Chip, o artista, acompanhado pelos Wooden Arms, ofereceu um belo e único concerto aos que acompanhavam as estranhas melodias intercaladas com o moderado caos musical dos performers. De facto, é de destacar o talento e a versatilidade deste artista, que torna cada actuação numa experiência única e envolvente, deslizando pelos temas de Close to Paradise e Wooden Arms sem dificuldade e de pulmões cheios — "Fireweed" soou assombrosa e arrepiante com o fundo ardente das chamas do vídeo que passava por trás, já "Drifters" apresentou-se tocante e sentimental e "Man Like You" impressionou, enfatizada pela voz característica do artista. Watson, sempre bem-disposto, nunca deixou de agradecer aos seus fãs que o receberam sempre com tanto apreço e, em jeito de retribuição, tocou até "To Build a Home", tema que partilha com os The Cinematic Orchestra e que constitui um dos seus pedidos mais frequentes nas suas actuações.

Cabeças de cartaz algo improváveis, pode-se dizer que os Vampire Weekend excederam as expectativas gerais de uma plateia de quase 24 mil espectadores. A despreocupada banda nova-iorquina soube trazer o travo de pop afrobeat ao indie rock de marca Pitchfork, mais suavizado e maturo no seu segundo esforço, Contra, da melhor maneira, envolvendo os inúmeros espectadores com jovialidade. Os meninos bem do indie mostraram que são capazes de entusiasmar e entreter tanto com os diversos temas do primeiro lançamento homónimo, tanto com os temas do álbum que lhe seguiu. Os festivaleiros acabaram por se render a "Cape Cod Kwassa Kwassa", "A-Punk" e "Horchata", tal como a "Cousins" e a "Giving Up The Gun", esta última que conta com inúmeras celebridades no seu videoclip, como os Jonas Brothers e Jake Gyllenhaal. No entanto, o foco do set dos nova-iorquinos estava mesmo na plateia: Ezra Koenig, vocalista e líder dos artistas, demonstrou várias vezes o seu espanto pela recepção dos portugueses (“Não me quero ir embora!”), que se entretinham a mover os seus corpos aos ritmos e melodias alegres. É assim que se prova a eficácia dos Vampire Weekend, que renderam as hostes à aprimorada e simples estética musical dos artistas.

Por fim, o duo electrónico Leftfield encerrou este dia de festival, oferecendo aos resistentes um set coeso de temas dançáveis. Para os menos duros, o último dia de festival espera-os, com a actuação do lendário Prince.

Texto: Teresa Silva
Foto: Ana Limas

Reportagem Sensation Wicked Wonderland

Festivais — Sun, 20 Jun 2010 19:18:40 +0000

Reportagem Sensation Wicked Wonderland - 19 de Junho - Fotos

Lisboa foi presenteada no passado dia 19 de Junho com a segunda edição do festival de música de dança Sensation. Envolto no imaginário inspirado no conto de Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland, o evento trouxe ao Pavilhão Atlântico uma noite marcada pela fantasia, a ficção e a criação de novos mundos. As expectativas eram muitas e no recinto, pintado de branco, a vontade de diversão traduzia-se em movimentos de dança (ainda) sozinhos. Vestido a preceito, com máscaras e acessórios teatrais, o público estava preparado para uma noite de magia.

Detidos por uma voz vinda das profundezas, foi apresentada aos presentes a viagem por terras libertinas e fantasiosas do Sensation – Wicked Wonderland. Acompanhada por ecrãs de dimensões agigantadas, nos quais uma Alice descobria a entrada para o País das Maravilhas, a voz impetuosa convidava os presentes a passar a porta branca que dá entrada num novo mundo.

O português Diego Miranda inaugurou a noite e com uma bagagem musical auspiciosa fez a audiência soltar os primeiros passos de dança, alcançando o auge da sua apresentação aquando a última música, Ibiza For Dreams, na qual foi acompanhado por Liliana na voz e por uma performance de palco que remetia para o imaginário de Alice, na qual uma bailarina suspensa no ar amimava os presentes com uma chuva de papel branco. O ambiente de festa já estava ateado e coube a Mr. White, DJ residente do Sensation, garantir que os presentes continuariam a agitar a pista de dança. Numa actuação emersa no fantástico, com o artista vestido e pintado de branco fazendo lembrar todos os presentes, e com bailarinas que faziam justiça à perversidade e sedução prometidas no nome do evento, a singularidade da performance do DJ foi a afirmação decisiva de que a noite seria memorável.

Seguiu-se o Dj Vibe, nome do panorama house português que dispensa apresentações, que, com temas como Hey Boy, Hey Girl de Christian Key, e pelo internacional The Mix, que por sua vez deixou a sua assinatura no evento com Heartbreaker, do conceituado duo Mstrkrft. Ambos asseguraram a envolvência cada vez mais intensa do público com o ambiente de devaneio vivido no recinto. Já pela madrugada, coube ao francês Martin Solveig tomar conta do palco e, movido pelo House e com uma ténue inspiração de raízes africanas, transformou temas conhecidos do grande público, como Kids de MGMT e Wonderwall dos Oasis, em momentos divertidos e de entrega por parte dos presentes, que já embalados pelo ambiente fantasioso, agitavam a pista de dança.

Sebastian Ingrosso e Steve Angello, membros do colectivo sueco de DJs Swedish House Mafia, fizeram cumprir o objectivo a que se propõem: fazer as pessoas dançar. Distintos pelo tom de brincadeira e de diversão que depositam nas suas actuações, o duo fez a audiência reviver clássicos como Sweet Dreams, de Eurithmics, e recriar temas contemporâneos conhecidos como We Are Your Friends, da bem sucedida parceria de Justice com Simian.

Para fechar a noite, sobe ao palco o tão esperado Gui Boratto. Ao DJ de origem brasileira, que marcou presença em terras nacionais no mês passado, pertencia a árdua tarefa de brindar o público com o encerramento memorável do que havia sido uma noite a recordar. Motivada pelo som minimalista do artista, a audiência celebrou o que havia sido a sua viagem pelo fantástico e maravilhoso, garantindo finalmente a prometida entrada na Wicked Wonderland. Com temas assinados pelo artista, como Take My Breath Away e No Turning Back, Gui Boratto presenteou a audiência com um ambiente de festejo genuíno, centrado na comunhão entre a música e a quem a ouvia. Apesar de penar por uma pobreza no campo estético visual, quando comparada com a edição anterior, a festa garantiu o ingresso num universo repleto de iluminação, cor, com componentes sensoriais inovadores e com performances corporais e coreografias, sempre alusivas à temática deslumbrante wonderland, que adoçaram o olhar dos presentes.

Sensation - Wicked Wonderland prometeu a passagem para o “outro lado da porta branca”, para o Mundo do Sonho e, numa noite vestida de branco, soube cumprir.

Texto: Cátia Araujo

Foto: Ana Limas

Reportagem Italians Do It Better

Festivais — Sun, 14 Feb 2010 19:09:13 +0000

Showcase Italians Do It Better - Plano B - Fotos

No passado dia 12, o Plano B serviu de palco para uma pequena amostra de uma jovem editora, a Italians Do It Better, evento propulsionado pela promotora Lovers & Lollypops.

Estando em actividade há cerca de quatro anos, este selo norte americano trouxe ao Porto dois dos seus projectos mais aclamados, os Desire e os Glass Candy, assim como o seu próprio fundador, Mike Simonetti.

Foi por volta da meia noite e meia que os Desire subiram ao palco. Apesar de possuírem já dois registos de originais na algibeira, o seu concerto foi curto e conciso, durando cerca de meia hora. Um aquecimento bem conseguido, com músicas fortes e extremamente orelhudas, centrando-se no Italo Disco, imagem de marca da editora que representam.

Com um pequeno intervalo, Johny Jewel (elemento comum a Desire) e Ida No lançaram-se num concerto bem mais rico em energia, quando comparado com o anterior.

Já com uma longa carreira, iniciada em 1996, este duo sofreu uma tremenda mutação sonora ao longo da sua existência, encontrado o apoio da Italians Do It Better, do público e da crítica com o seu terceiro álbum, “B\E\A\T\B\O\X”, editado em 2007. Contudo, a sua presença por terras lusas dedicou-se à apresentação da sua recente compilação, “Deep Gems”.

Com um concerto um pouco mais longo que o de Desire, Ida No conseguiu levar a maioria dos presentes ao rubro, culminando tudo com uma invasão de palco que em nada prejudicou o grupo. Um concerto fogoso, que merecia uma duração mais longa.

É de salientar também a presença mais tardia nas mesas de mistura de Mike Simonetti, Rui Maia e Mr. Mitsushirato.

Concluíndo, tratou-se de uma noite bem conseguida e, acima de tudo, concorrida.

Resta aguardar pelo próximo concerto da promotora em causa, a realizar-se dia 16 de Fevereiro, com a presença dos Real Estate.

Texto e Foto: Marco Castro

Data Extra Metallica – 19 de Maio

Festivais — Fri, 15 Jan 2010 10:41:40 +0000

Data Extra - Metallica - Pavilhão Atlântico - 19 de Maio de 2010

Os Metallica começam a tornar-se uma banda assídua nas terras lusas.

Depois do anúncio da passagem da banda por Portugal no Pavilhão Atlântico no dia 18 de Maio e os bilhetes esgotarem, os Metallica publicam no seu site nova data - 19 de Maio.

Esta tour caracteriza-se pelo seu palco com 360 graus ficando rodeados de espectadores por todos os lados.

Os bilhetes vão variar entre os 35 e os 50 euros e estarão à venda no dia 16 de Janeiro.

Se ocorrer o mesmo que para o primeiro concerto vai esgotar rapidamente por isso compra já o teu bilhete!

Preços	Locais de Venda
Plateia em Pé: 42 Euros Balcão 1: 50 Euros Balcão 2: 35 Euros	Pavilhão Atlântico, Fnac, Worten, CTT, El Corte Inglés, Media Markt, Agências Abreu, Abep e Alvalade, CC Dolce Vita (Amadora, Funchal, Coimbra, Ovar, Vila Real e Porto), Ticketline e Breakpoint.

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