Os teus festivais de Musica aqui
Posts tagged Ritmo
Reportagem Shout Out Louds no Santiago Alquimista
Apr 9th
Concerto de uma noite de Verão
Foi numa noite de temperaturas altas (como têm sido todas) e céu limpo que os Shout Out Louds actuaram para um Santiago Alquimista minimamente composto (a cerca de meio gás), mostrando ao vivo aquilo que já mostravam em disco: nada de particularmente original ou impressionante, mas competência e energia mais que suficientes para fazer qualquer um esboçar um sorriso e abanar o corpo.
O concerto não foi talvez tão coeso como poderia ter sido (algumas músicas mais calmas quebraram o ritmo, perdendo a atenção do público), nem nunca se aproximou do memorável ou genial, mas nem todos os concertos têm de chegar a tal. Mais que competentes e com as suas canções meio pop meio rock, a banda sueca fez uma bonita e agradável festa, criando sorrisos facilmente visíveis no público quase sempre dançante (que teve, por si só, a coesão que faltou ao concerto: quando era para dançar, dançavam todos; quando tudo ficava mais calmo e a atenção se perdia, era assim com todos os presentes) e um ambiente de celebração. Não será certamente um dos concertos do ano nem ficará por muito na memória dos presentes, mas dificilmente alguém se terá arrependido de ter ido.
Desde logo tiveram um bom início, com 199”, primeira faixa de “Work”, o seu mais recente disco que foi lançado no ano passado, a proporcionar um arranque energético e quase eufórico. Aquele teclado funciona lindamente com aquelas guitarras, e aquele baixo funciona lindamente com aquela bateria; não são músicos geniais, mas sabem bem o que fazem. O quinteto funciona bem em palco, interpretando de forma sempre competente e sem falhas as canções que se em disco dão vontade de abanar a cabeça, ao vivo dão vontade de abanar tudo o resto. 
Bastou o início para ver todo o público a balançar-se, num ambiente de agradável festa íntima e pessoal que viria a pautar todo o espectáculo. O alinhamento passou pelos três álbuns da banda e logo à segunda faixa veio South America, canção de Our Ill Wills, segundo álbum da banda lançado em 2007, que manteve o bom ritmo. Com a canção seguinte, a bela Very Loud, voltaram ainda mais atrás, ao longínquo ano de 2003, quando saiu o disco que os apresentou ao mundo: Howl Howl Gaff Gaff. Foram alternando constantemente entre discos, tocando menos do primeiro (como seria de esperar) e mais dos últimos dois, sucessos que os colocaram nos palcos um pouco por todo o mundo.
Algumas canções não resultaram tão bem, como por exemplo Your Parents Living Room, menos energética e mais melódica; mas mesmo os momentos menores foram bons, e mesmo com o público em alguns momentos a dedicar-se demasiado à conversa e não tanto à banda em cima do palco, nunca foram visíveis bocejos. Foi uma festa com os seus altos e baixos, em que os altos nunca roçaram o memorável e os baixos nunca se aproximaram do desperdício ou desilusão. O momento da noite foi, claro, aquele que se esperava: Tonight I Have To Leave It, aquela canção que em 2008 (salvo erro) tanto passou pelas nossas rádios e televisões graças a uma campanha da Optimus. 2008 não foi assim há tanto tempo, e isso foi visível: bastaram os primeiros acordes para o público ficar eufórico, passando esse sentimento para a própria banda, com o vocalista a dirigir-se ao público com o microfone no ar para que este cantasse “Give love!”, aquela frase que por cá tanto sucesso fez. 
E, de facto, maior amor que aquele não se sentiu durante o resto da noite, que nunca conseguiu voltar a igualar aquela energia e comunhão banda-público que se viu à sétima canção, ia o alinhamento a meio. Talvez não seja a melhor música deles, mas é sem dúvida a que mais assente está nos nossos ouvidos e que, por isso mesmo, mais nos entusiasmou (a nós e aos estrangeiros de pele branca e cabelos louros presentes no público…).
Perto do final veio um belíssimo momento que só poderia resultar tão bem cá: You Are Dreaming, onde se canta “Where were you when we called the police? Were you ready to go home and hard to please? But no, you were in Portugal. So don’t go back to Stockholm no more”. O público conhecia a música, gostou de ver nela o seu país, e foi um momento simplesmente bonito, não particularmente energético nem dançável, mas apenas de comunhão e de significado. A própria banda parecia mais que contente por a tocar cá.
Não tardou muito após essa a saírem do palco para depois voltarem com um encore de duas músicas: Impossible e Walls. A primeira foi por si sí um dos momentos da noite, vertiginosa e de ritmo energético e constante, e a segunda não ficou muito atrás, tocada com todo o público naquele degrau antes do palco, aos saltos em pleno estado de festa. Belo momento, que terminou o concerto da melhor forma possível, após perto de hora-e-meia de boa música, sempre em ambiente de agradável festa.
Os Shout Out Louds vieram ao Santiago Alquimista e deram uma bela festa que quase nos fez acreditar que o Verão chegou mais cedo. Não chegou, mas fez uma rápida passagem por cá na noite passada.
Pelo meio do encore, a banda inseriu o refrão “Go back to Portugal!”, cantado pelo público com o vocalista de microfone no ar mais uma vez. No final, nós ficámos, mas eles voltaram para Estocolmo, levando o Verão e a festa com eles. Resta agora esperar que regressem e que tragam o Verão com eles. Quem foi desta vez certamente não se terá arrependido.
Há concertos assim: com espírito de Verão, de férias, de relaxamento e diversão. Não marcará certamente nenhum dos presentes, nem será um dos melhores do ano, mas há concertos que não precisam de ser nem uma coisa nem outra.
Texto: Gonçalo Trindade
Foto: Graziela Costa
Reportagem Optimus Alive!10 – 10 de Julho
Jul 11th
Reportagem Optimus Alive!10 - 10 de Julho - Fotos
Dia 10 de Julho, último dia do Optimus Alive!10. O calor permanece e desta feita traz consigo um vento desagradável que espalha poeira pelo ar. A quantidade de pessoas que acorrem a Algés é inimaginável; só quem testemunha acredita no que vê. Ainda há quem se dirija de propósito ao local na esperança de adquirir um bilhete de última hora.
Pelas 17 horas, já o palco Super Bock estava quase cheio – a maior parte, sentada, descontraía e abrigava-se do calor e do vento intensos. Alguns fãs entusiastas de Girls acolhem a banda com um caloroso aplauso. Apesar disso, a actuação não cativou. Mesmo o animado single Lust for Life (embora tal animação não provenha, de todo, da letra) parece perder força ao vivo. O público bem se esforçou por tornar o concerto mais fogoso, mas a festa só esteve presente desse lado das grades. A pouca interacção com o público foi uma mistura de timidez e frieza. O final, com Morning Light, foi um pouco mais enérgico.
Pouco passava das seis da tarde quando Sean Riley "e os seus" Slowriders subiram ao Palco Super Bock. Com muito muito ritmo Sean Riley liderou com distinção os músicos que o acompanham, surpreendendo pela positiva aqueles que ainda não estavam familiarizados com o rock desta banda portuguesa. Durante o simpático concerto da banda de Coimbra foi possível apreciar as vastas influências na sua música. Buffalo Turnpike foi um dos momentos altos do concerto, com a interpretação irrepreensível do single retirado de Only Time Will Tell. Sean Riley aproveitou também para mostrar no Optimus Alive o seu mais recente single com os Slowriders, Talk Tonight. Um concerto muito agradável, onde a actuação ao vivo faz jus ao bom trabalho de estúdio da banda.
Em dia de lotação esgotada, coube aos ingleses Gomez abrir o Palco Optimus, com o álbum A New Tide para apresentar. Já lá vão mais de dez anos desde que Bring It On e Liquid Skin catapultaram a banda de Ian Ball para um outro patamar, mas desde então têm sido iguais a si mesmos. Músicas muito bem conseguidas e com uma excelente construção, e acima de tudo bem executadas ao vivo. Do inicio ao fim, os Gomez entreteram o público presente no Passeio Marítimo de Algés, que aproveitou os tons suaves dos britânicos para relaxar e aproveitar as últimas horas de sol.
O recinto do palco alternativo continuava abastado, apesar de cada vez mais pessoas se dirigirem ao palco Optimus a fim de marcar lugar para Pearl Jam. No entanto, ainda havia muito tempo para as outras bandas. Era agora a vez de Miike Snow, banda sueca que se encontra em ascensão. Na mala vinha o álbum homónimo, que foi apresentado perante um público repleto de fãs estrangeiros.
De máscaras brancas, a banda pisou o palco, enquanto mais gente se reunia no recinto e muitos se levantavam a fim de dançar ao som electropop da banda. Burial fez sucesso, antes de Black and Blue, tocada com potência que resultou num dos momentos altos da actuação. As máscaras caíram e a festa começara oficialmente. Com muitas partes instrumentais, temas como A Horse Is Not a Home e Silvia mostraram variedade e proporcionaram momentos mais calmos. A primeira parte teve mais força que a segunda, mas o single Animal, reservado para o final, trouxe de novo muita dança e saltos.
Era chegada a hora para a festa, no verdadeiro sentido da palavra. Os americanos Dropkick Murphys com o seu punk céltico, entraram para arrasar no Palco Optimus com The State Of Massachussetts. É incrível como nesta banda há toda uma sintonia na qual nem parece haver um verdadeiro líder tal é a harmonia que parece existir dentro da banda apesar das mudanças de formação. A mistura que estes norte-americanos fazem de acordes e batidas punk com gaita de foles, flauta e banjo é um autêntico grito de revolta contra o tédio. Músicas como Johnny, I Hardly Knew Ya levam-nos à era dos piratas e da cerveja caseira em canecas de madeira, numa autêntica comunhão de eras. Forever foi aproveitada para puxar pelas vozes do público, que cantou em uníssono com Ken Casey. Só ficou mesmo a faltar o clássico Boys On The Docks num concerto que terminou com a conhecidíssima Shipping Up To Boston, resultando numa enorme explosão de alegria e saltos.
Seguiu-se então The Big Pink, duo electro-rock de Inglaterra, no Palco Super Bock. Apesar de o recinto estar mais vazio, aqui e ali viam-se fãs da banda, que cantaram as letras a plenos pulmões. Guitarradas potentes e incentivos de ambos os membros da banda contribuíram para tornar o concerto mais intenso, enquanto temas como Velvet, Tonight e Dominos puseram a audiência ao rubro.
Desde o concerto dos Gogol Bordello em Paredes de Coura em 2007, a banda de New York foi angariando fãs no nosso país exponencialmente, e isso nota-se na recepção que o público dá ao colectivo de Eugene Hütz. Depois dos Dropkick Murphys era garantido que a festa iria continuar com os Gogol Bordello, e não podia ter continuado de melhor forma com este concerto que teve inicio com Not A Crime. Parece que foi ontem que os norte-americanos vieram a Portugal como meros desconhecidos, e hoje é notório que os portugueses reconhecem a maioria dos temas dos Gogol Bordello. Nem mesmo os temas do recém-lançado álbum Trans-Continental Hustle, como My Companjera passaram despercebidos, e quem os ouvisse neste concerto diria que são as suas músicas de sempre. A festa continuou e os Gogol Bordello não deixaram para trás êxitos como Start Wearing Purple. Foi a segunda vez da banda no Optimus Alive, e pelo que têm deixado no festival espera-se que não seja a última.
Eram 22h05 e o palco Super Bock estava cheio até metade. Mas aos primeiros sons da intro de Peaches, mais gente se juntou aos já presentes em frente ao palco. Poucos mas bons descreveu bem o público que passou por aquele palco neste dia. Original, como sempre, a cantora de origem canadiana vestia um fato enorme composto por fitas que a tapava por completo. Mud começou e a temperatura no recinto ia subindo. A encenação feita por duas personagens – uma masculina e uma feminina – cujos cabelos exagerados lhes tapava o rosto complementava Talk to Me. No entanto, o auge estaria reservado para Billionaire e Take You On. Durante a primeira, a cantora passeou em pé pelas grades, atirando-se de seguida para o público, que a fez navegar entre cabeças. Agarrou num copo de um fã e, bem servida, voltou à grade. Pediu então ao público que guardasse todos os telemóveis e câmaras, porque estariam prestes a fazer parte de algo cujas dimensões seriam mais que um «momento Twitter». «Jesus andou na água, mas Peaches anda em vocês», exclamou, antes de dar início à música. Enquanto cantava, equilibrava-se de pé em mãos de membros do público. Um momento arrepiante, onde vimos a cantora de braços no ar, apenas com as pernas seguras por fãs. Por entre espargatas, roupas despidas e vestidas, efeitos de luz e projecções na própria roupa, Peaches proporcionou mais de uma hora de fascínios, boa-disposição e muito atrevimento. Shake Yer Dix e Boys Wanna Be Her arrancaram danças e saltos enérgicos e Fuck the Pain Away estaria reservada para o final de mais uma actuação, no mínimo, excitante.
Depois da festa dos Dropkick Murphys e Gogol Bordello, estava na hora da banda mais esperada da noite, e provavelmente a banda que levou este último dia do Optimus Alive a esgotar, os Pearl Jam. Desde logo uma declaração bombástica de Eddie Vedder, que confessou ao público que este será um dos últimos concertos dos próximos tempos, fazendo saber que a banda vai fazer um hiato por tempo indefinido. Mas o que interessava era que a mítica banda do movimento grunge estava a tocar para o seu público, e começou a actuação com a última faixa do álbum de estreia Ten, Release. Um início suave que teve continuidade com Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town. Mas as coisas mudaram de figura com Animal e Given To Fly, passando para uma fase mais mexida do concerto, onde ficou demonstrada a fidelidade do público português para com os Pearl Jam. Unthought Known foi a primeira faixa de Backspacer que o grupo de Seattle tocou, e até foi bem recebida. Seguiram-se Nothingman, Daughter e Even Flow enquanto o tempo ia voando. Depois de Black e Why Go, os Pearl Jam abandonam o palco pela primeira vez, para que depois regressassem para encore. Para este encore Eddie Vedder acompanhado da sua garrafa de vinho e da habitual boa disposição reservou The End, The Fixer e uma versão dos Public Image Ltd. de Public Image. Pelo meio uma música inteiramente dedicada a Portugal, enquanto um elemento da banda ia segurando a letra para que Eddie Vedder não cometesse erro algum. Após a belíssima Better Man, acompanhada de um coro vindo do público, novo recolher dos norte-americanos aos backstage. Recolher esse que não duraria muito, pois os Pearl Jam regressariam uma última vez para tocar Smile com Jeff Ament na guitarra e Stone Gossard no baixo. Ainda antes do final, tempo para um final de luxo com Once, Alive e Yellow Ledbetter, e uma nota também para Boom Gaspar que arrancou muitos aplausos por trazer vestida uma camisola da selecção portuguesa. Ficará para sempre na memória este dia em que Eddie Vedder anuncia a paragem de uma das bandas de culto em Portugal, com um concerto cheio de empenho e algum virtuosismo a espaços do guitarrista Mike McCready. Até um dia destes, o público português ficará à espera.
O projecto house Simian Mobile Disco, muito popular em Portugal, foi recebido no palco Super Bock por um público escasso mas com muito vigor. A festa de final da noite começava com o grupo britânico e temas como It’s the Beat incitaram à dança.
Crookers, o duo italiano, eram quem se lhes seguia. Enquanto o recinto enchia aos poucos, o som subia e os corpos perdiam o controlo para as batidas possantes que enchiam o espaço.
Enquanto a imensa e infindável multidão que viera para ver Pearl Jam se dispersou o suficiente para deixar passar pessoas na direcção oposta, havia quem se dirigisse para ver LCD Soundsystem a fechar o palco Optimus de mais um Optimus Alive!’10. A banda entrou em palco e o recinto voltava a encher, depois de energias repostas e estômagos saciados. James Murphy entrou para cantar Us v Them, antes de Drunk Girls, o mais recente single do que é último álbum da banda, This Is Happening. Os temas estimulavam a dança e Pow Pow antecedeu a esperada Daft Punk Is Playing at My House. All My Friends adequa-se sempre a um festival de Verão e a emoção que os instrumentos, os ritmos e as batidas do single espalham apalpava-se no ar. Um convite de James Murphy para tomar um copo a seguir ao concerto ficou no ar, antes da emotiva I Can Change.
Tribulations e Yeah exaltaram os ânimos de novo, numa explosão de dança, saltos e palmas. Uma autêntica festa para o encerrar do palco principal. Contudo, quando todos queriam mais, James despede-se com um súbito e inesperado «vemo-nos mais tarde este ano», que valeu à banda um coro de assobios e apupos, enquanto saía de palco. Uma actuação que careceu de mais vigor que, quando começava a dar de si, foi interrompido pelo final que ninguém previa.
Sem tenções de dar por finalizada a noite, grande parte do público dirigiu-se ao palco Super Bock, onde Boys Noize – nome artístico do alemão Alexander Ridha – já tocava. A festa ficou assegurada pelo projecto electrónico, que passou tanto temas mais antigos, como mais recentes. A multidão delirava e a festa alongou-se noite adentro.
Foi o fim de mais um Optimus Alive!’10. Esgotadíssimo no último dia, o evento presenciou a passagem de milhares de pessoas, actuações de cortar a respiração, momentos de surpresa e até mesmo algumas decepções nos três dias que durou. Para o ano, realizar-se-á nos dias 7, 8 e 9 de Julho. Esperamos ver mais recuperado o lado artístico do festival para a próxima edição, já que em relação às bandas, a qualidade dos nomes que constam no cartaz ano após ano é irrefutável.
Texto: João Serrasqueiro & Rita Trindade
Foto: Raquel Silva
| Notícias Relacionadas: | |
 |
Reportagem Optimus Alive!10 - 8 de Julho |
|
Reportagem Optimus Alive!10 - 9 de Julho |
Reportagem Rise Against – Lisboa
Jul 7th
Reportagem Rise Against - Coliseu dos Recreios - Fotos - 06 de Julho de 2010
Num abrasador 6 de Julho, o Coliseu abriu as portas para um espectáculo intensamente esperado. Rise Against eram o nome principal e Fitacola a banda de abertura.
Às 21h em ponto, o grupo português pisou o palco sob uma chuva de aplausos e gritos entusiásticos do nome da banda. Seguiu-se meia hora de alguns moshpits, saltos e muitas palmas. Mas eram Rise Against por quem o público aguardava. É inegável o grande número de fãs que existe em Portugal: até o vocalista dos Fitacola confessou já ter o bilhete comprado quando lhe ligaram a fim de lhe propor a actuação na primeira parte.
O número de presentes crescia. Os Rise Against não conseguiram encher o recinto, mas estiveram perto. Pelas 22h, as luzes apagaram-se e o Coliseu (pelo menos a parte que estava sentada a guardar e recuperar energias) levantou-se e a euforia tomou conta do espaço. Corpos semi-nus abriam caminho para chegar à frente, onde o calor se tornava quase insuportável. Aplausos e palmas receberam a banda de Chicago, que já puxava pelo público, aos saltos.
Passaram-se 7 anos. É demasiado tempo, afirmou o vocalista Tim McIlrath. Apesar disso, Portugal não foi esquecido pela banda, assegurou. Desde a primeira e última vez em Portugal, em 2003, os fãs passaram por mais três álbuns que certamente contavam ver ao vivo. E assim foi, já que não houve qualquer vestígio do álbum de estreia de 2001, The Unraveling.
Collapse (Post-Amerika) fez as honras. O público reorganizava-se e por toda a parte se viam grupos de amigos a dançar, com uma alegria e energia contagiantes. State of the Union acelerou o ritmo ainda mais. Tim apanhou uma bandeira portuguesa em pleno voo, que colocou na guitarra, onde permaneceu até ao final. A empatia entre banda e público era evidente. Re-Education (Through Labor), a seguinte, foi uma entre muitas favoritas que se lhe seguiriam.
Espalhados pela plateia em pé e pelas bancadas laterais (quase cheias), os fãs entoavam as letras sem falhas e agitavam os punhos no ar. Gritavam “Rise”, a pedido da banda, após uma estimulante The Good Left Undone. Enquanto t-shirts voavam pela audiência, os moshpits não cessavam e os crowdsurfings abundavam, Zach Blair apresentou breves solos de guitarra capazes de contagiar qualquer um, como foi o caso durante Drones.
Audience of One foi dedicada ao público mas seria Savior uma das protagonistas. A letra não falhou a ninguém e as bancadas esvaziaram um bocadinho, numa espécie de êxodo cujo destino era o centro do recinto. Feliz por voltar a Portugal, Tim expressou a admiração da banda relativamente ao historicismo da cidade lisboeta, em oposição à falta do mesmo na sua cidade. O desagrado perante as centenas de McDonald’s e Starbucks por ela espalhados era evidente e o facto de a nossa história ter sobrevivido encantava-o. E foi mesmo Surviver que seguiu na lista.
Prayer of The Refugee assinalou outro ponto alto, antes de um breve encore. O Coliseu tremia e abanava debaixo de centenas de pés aos saltos e palmas vigorosas, mas por momentos pareceu transformar-se num estádio, recheado de cânticos em homenagem ao Benfica. Gostos e clichés culturais postos de lado, a audiência recebeu de novo Tim, desta voz sozinho. O vocalista cantou Swing Life Away – que lhe trazia recordações de Verão – perante um mar de corpos que balouçavam ao som da música, com isqueiros a acompanhar aqui e ali. O tom mais calmo do concerto manteve-se com Hero of War – durante a qual os restantes membros entraram – interpretada com uma emoção que se fez sentir em todos e cada um dos presentes.
Antes de Entertainment, Tim agradeceu a todos os que ali se encontravam, a toda a lealdade ali demonstrada, sobretudo no cartaz gigante colocado nas grades em frente ao palco. O tema acelerou a multidão, mas foi Give it All que voltou a atingir novos picos de energia. Foi então que os primeiros tons da última música se fizeram ouvir. Ready to Fall entrou em cena sob luzes laranjas, em jeito de pôr-do-sol para um concerto que chegava ao fim.
Rise Against conseguiram esgotar saltos, assobios, gritos e aplausos e a promessa de um encontro em breve foi proferida por Tim.
Se houve coisa que se viu pelo recinto, foram grupos de amigos a dançar ao som de uma paixão em comum.
Mais não era do que um espelho do próprio concerto: um reencontro entre amigos de longa data.
Texto: Rita Trindade
Foto: Raquel Silva
Passatempo MADE.OUT 3D
Jun 20th
Passatempo MADE.OUT 3D - 3 de Julho de 2010
A primeira festa totalmente em 3D chega a Portugal no próximo dia 3 de Julho e nós temos convites duplos para te oferecer.
A decorrer pela quarta vez este ano é apostando na tecnologia 3D que a MADE.OUT promete encher os jardins do Your Hotel & SPA em Alcobaça. Um complexo composto por uma área de 2.600 m2, duas piscinas e três zonas lounge, conta este ano com uma parceria total com a Heineken, entre outras marcas, capaz de albergar até 5000 pessoas.
Com projecções interactivas do som a 3D, completamente inéditas para o público Português, as pessoas terão a sensação de serem tocadas por este. A MADE.OUT tem o privilégio de receber um espectáculo inovador, acompanhando o progresso das visualizações tridimensionais, que até há relativamente pouco tempo não tinha a reputação conceituada que tem hoje no mundo da música. Numa festa onde os óculos 3D são indispensáveis (incluídos no bilhete), o ritmo da música será não só ouvido, como visto e sentido, criando assim uma noite de cariz tridimensional que reúne música, tecnologia e multimédia Uma experiência audiovisual única e pioneira que conta com a colaboração dos Londrinos 3D Disco, internacionalmente famosos pelas suas actuações.
Pela noite fora a MADE.OUT 3D contará ainda com a presença dos nacionalmente conceituados DJ Riot (Buraka Som Sistema), Damn Clown (FNYHoW), Loto (Dj Set) e Tha Bloody Bastards, que prometem dar à festa diferentes estilos musicais, do comercial ao electro.
Para mais informações visita o site: http://www.made-out.com
Vé quem foram os vencedores aqui
Reportagem Rock In Rio 2010 – 22 de Maio
May 22nd
Reportagem Rock In Rio 2010 - 22 de Maio - Fotos
No segundo dia do Festival Rock In Rio Lisboa 2010 decorre a celebração dos 25 anos da primeira edição do evento que decorreu no Rio de Janeiro, numa tarde bem mais amena que a de ontem. Pouca gente ainda nas imediações do Palco Mundo, provavelmente pelos concertos do palco Sunset Rock In Rio.
Os concertos do segundo dia do festival começaram no palco Sunset com os Soulbizness acompanhados de Zoey Jones. As primeiras pessoas chegaram ao som dos primeiros acordes da banda lisboeta que não teve grandes dificuldades em animar o ainda pouco público que se encontrava a assistir ao concerto. Zoey, bonita e divertida, animou as hostes. Ela e o vocalista Rodrigo não pararam de dançar ao ritmo funk de êxitos como "Oh Sugar" e "Sing It Back" (da cantora Moloko), conseguindo assim animar o público presente.
Bastante mais assistência teve o concerto do vocalista dos Xutos&Pontapés, Tim acompanhado pela Mariza. A fadista que no dia anterior já tinha deslumbrado com o seu concerto no Palco Mundo, voltou a mostrar que sabe cativar multidões. Tim e Mariza cantaram músicas de ambos mas também brindaram o público com alguns momentos especiais como "Homem do Leme", dos Xutos e "Por Quem Eu Não Esqueci", dos Sétima Legião, acompanhados pelo público que cantava em uníssono. Momentos especiais foram também as músicas "Light My Fire", dos Doors e "With A Little Help From My Friends", dos Beatles. Esta última foi acompanhada na voz por Zé Ricardo, o responsável por aquele espaço do Rock in Rio e a quem Tim aproveitou para agradecer. Por fim, Tim convida Rui Veloso (que daria o seu próprio concerto naquele palco logo a seguir) para tocar consigo a música "Voar", parceria que pode também ser ouvida no novo álbum de Tim, "Companheiros de Aventura".
João Pedro Pais ficou encarregue de abrir o Palco Mundo neste segundo dia de festival. As pessoas começam a dirigir-se para o Palco Mundo, aumentando consideravelmente o público. Entrada cheia de fulgor por parte do lisboeta, com “Palco de Feras” e “Até Nunca Mais”, mostrando grande entusiasmo e alegria em palco. Num concerto muito positivo, mas que foi ficando morno com temas mais lentos, João Pedro Pais tentou sempre cativar a multidão e deu um concerto com alma, tocando temas como “Sempre Hoje” e “Não Há Ninguém Como Tu”. Perto do final, o público português foi despertando, e ajudou o seu compatriota a cantar “Louco” à qual se seguiria “Nada de Nada” a dar por encerrada a actuação.
A fechar o palco Sunset tivemos de novo o Rui Veloso que foi recebido com um grande aplauso. O concerto teve duas alturas distintas. Na primeira o músico esteve acompanhado de Toni Garrido que chamou também Boss AC para cantarem juntos "Rimas de Saudade". Depois foi a vez de Rui Veloso chamar novamente Zé Ricardo, marcando bem a característica principal deste palco: um espaço de encontros de cultura e de muitas surpresas. Mas apesar da primeira parte ter sido mais ritmada, foi a segunda que aqueceu mais o público e "A Paixão" foi cantada numa só voz, entre o público e os músicos. O público, impaciente, chama pela cantora Maria Rita que comparece finalmente dando inicio à segunda parte do concerto, mais calma mas mais acesa por parte do público. Êxitos de um e de outro músico fizeram as delícias da assistência que não deixava de acompanhar, cantando sempre. Depois de "Porto Sentido" deixar o público de novo ao rubro, este pede por mais e Rui volta, aproveitando por agradecer pelos 30 anos de carreira que comemora no ano presente.
Redondezas do Palco Mundo um pouco despidas para o concerto de Leona Lewis. A britânica, que lançou “Echo” em Novembro do ano passado, álbum de dupla platina, apresentou-se ao público português com “Brave” e um coro que viria a revelar-se imprescindível para todo o concerto. Apesar da sua voz muito bem colocada, a britânica não conseguiu puxar pela multidão e toda a actuação se tornou um pouco monótona, também por culpa do ritmo impresso pela sua música suave. Apenas em músicas como “Better In Time”, “Forgive Me” e “I Got You” se ouviu um pouco o público luso. Mas Leona Lewis tinha guardado o melhor para o fim, “Bleeding Love” fechou o espectáculo, com os portugueses a cantarem o refrão com a inglesa. Terá sido ainda o pequeno reportório de Leona Lewis e o facto de ainda não ter chegado bem aos ouvidos dos portugueses, que terá motivado um concerto a meio-gás, apesar de altamente profissional.
Passado praticamente um ano, Sir Elton John volta a Lisboa e é o grande protagonista da segunda noite de festival. Com o recinto muito bem composto, o compositor inglês começou de forma brilhante com “Funeral For a Friend”, “Love Lies Bleeding” e “Saturday Night”. Música ritmada, bem preenchida e com excelentes arranjos fez com que o público se rendesse à magia de Elton John. Desde o primeiro minuto se percebeu que toda a banda faz com que nada se perca na interpretação da música ao vivo. Bob Birch, baixista, marcou todo o ritmo do concerto, com uma precisão notável. Kim Bullard (teclista), Davey Johnstone (guitarrista) e John Mahon (percussão) conferem à música todos os detalhes que a tornam completa e apaixonante. Elton John mostrava-se contente por estar em Lisboa, elogiando a cidade e o clima, anunciando depois dois temas do álbum “Madman Across The Water”. “Levon” e “Tiny Dancer” do álbum de 1971 deliciaram a multidão presente para ver o Sir. Os mais novos vão saboreando os ritmos provenientes do palco, enquanto os mais velhos dançam ligeiramente, com um sorriso nostálgico. Muito aplaudido, Elton John brindou o público português com temas como “Daniel”, “Rocket Man”, “The Bitch Is Back” e “Crocodile Rock”, que proporcionou um final espectacular, com uma bela interacção entre o músico e o público. Elton John voltaria ainda para encore, tocando “Candle In The Wind” e “Your Song”, duas baladas que fecharam a noite com chave de ouro, com um final emocionante para um concerto memorável.
Era o regresso mais aguardado, o dos Trovante. A sua tarefa não era fácil, tendo o grande desafio de manter o público animado depois do concerto de Elton John. Apesar disso, o público não desmobilizou e, embora tímido no inicio, já se ouviam algumas vozes que acompanhavam as músicas tão marcantes desta banda: sem dúvida que muitos estavam ali ansiosos para assistir ao regresso. Ao longo do concerto confirmou-se que os Trovante já deviam ter regressado há muito pois, apesar do interregno, foi notável como o público foi perdendo a timidez e acabou por cantar a uma só voz músicas como "Um Caso Mais", "Perdidamente", Fizeram os Dias Assim" e "125 Azul", mostrando que a boa música portuguesa nunca se perde nos caminhos da memória e que havia muitas saudades dos Trovante. Luís Represas, vocalista da banda, confessa como é bom estar de volta e reviver tudo de novo. O concerto termina e o público do Rock in Rio, animado por este regresso, pede mais e a banda disponibiliza-se a tocar mais uma música, no entanto, por motivos de organização foram impedidos de o fazer.
O Palco Mundo fechou com a dupla 2ManyDJs e apesar de apenas um dos irmãos Dewaele estar em Palco, pois Stephen perdeu o voo, sendo substituido por Stefaan Van Leuven, dos Soulwax, a noite acabou em grande. Neste dia passaram pelo Rock In Rio cerca de 40 mil pessoas.
Texto: João Serrasqueiro & Joana Viana
Foto: Ana Coelho & Raquel Silva
Reportagem Super Bock Surf Fest
Aug 16th
Nos dias 13 e 14 de Agosto, Sagres encheu-se de muitas pulseiras azuis vindas do Sudoeste TMN acabado na semana passada para assistir a mais um evento Música no Coração.
Dia 13 de Agosto
Para provar que este ano só a cerveja é que mudou, os portugueses Kumpania Algazarra pisam o palco à (quase) beira-mar plantado, pouco antes das 19 horas. Com o ritmo contagiante a que nos têm habituado, animaram um recinto ainda vazio. A expressão “poucos mas bons” encaixa perfeitamente na actuação da banda de Sintra – os poucos espectadores dançaram até ao último minuto. A pedido do público, o último tema a ser tocado foi “Wild Zone”, para deleite da multidão que se começava, então, a formar.
Os franceses Babylon Circus entram em palco com um pôr-do-sol magnífico que serviu na perfeição como pano de fundo à música que o grupo trouxe ao Algarve.
Com expressões em português à mistura, foram apelando ao público que explorava o pequeno recinto que se juntassem à enérgica festa. Alguns fãs tiveram o privilégio de subir ao palco em “Envol” e dançar com os membros da banda, enquanto Biloul e David pediam que o público os seguisse, juntando-se dois a dois. A energia dos vocalistas e a boa disposição da banda em geral garantiram uma actuação animada com temas sobre o amor, a amizade e as oportunidades da vida, de entre as quais, “Perdu”, “J’aurai Bien Voulu” e “Sur la Tete”. O franceses saíram do palco com um público que os aplaudia, cada vez mais efusivo.
É chegada a hora dos Asian Dub Foundation, a trazerem a multiculturaliedade à Praia do Tonel e ao palco do Surf Fest. O público presente era já bastante e dançou durante a actuação enérgica que começou com “Rise to the challenge” e “Take back the Power”. O som, reminiscente de Prodigy com reggae à mistura proporcionou uma hora de dança com “Speed of Light”, “Flyover” (esta conhecida dos fãs de Blasted Mechanism) e “Super Power” entre outras. Os londrinos deixam, agora, um recinto cheio de vontade de continuar a mexer.
Contudo, é a calma e boa onda de Gentleman que ocupa o palco, abrindo em grande com o single “Superior”. Num festival de peace & love, era agora complicado chegar-se à primeira fila. Os fãs de Gentleman entoavam “Pursuit of Happiness”, “Runaway”, “Leave us Alone” e, claro, “Intoxication”, do fundo dos pulmões ao mesmo tempo que o espírito de Bob Marley pairava pelo ar. O alemão despediu-se, deixando o recinto pronto para o último concerto da noite.
O aclamado Nitin Sawhney, produtor e compositor, ocupou a fácil tarefa de encerrar o primeiro de dois dias do Super Bock Surf Fest. Nitin senta-se à guitarra e ouve-se “Sunset”. O microfone é de Natacha Atlas, colaboradora regular nos concertos de Nitin Sawhney.
A encerrar a primeira noite, ficam, na tenda electrónica, João Maria e João Araújo, a dar música aos que não queriam voltar ao acampamento.
Dia 14 de Agosto
O segundo e último dia do SBSF contou com praticamente o dobro do público do dia anterior. Para uma despedida em grande, vieram do norte os Souls of Fire dar início ao dia, com reggae portuense, a dar continuidade ao dia anterior, e a preparar terreno para o que se seguia.
Ziggi entra em palco com evidente energia directamente da Holanda. Com mais ou menos entusiasmo, o povo tentou acompanhar algumas músicas. Muita dança e animação, de que foi feito o festival, faziam aguardar a terceira banda.
No meio do reggae, caem os Nouvelle Vague. Apesar de algo deslocados, os franceses contavam com imensos fãs felizes. Iniciando com “One Hundred Years” e “Master and Servant”, Nadeah e Melanie dançavam pelo palco ao som de “Human Fly” e puseram Sagres aos saltos e gritos com “Too Drunk to Fuck”, original dos Dead Kennedys e “God Save the Queen”, original de Sex Pistols. Na onda do punk, um público habituado ao reggae falou francês em “Oublions L’Amerique” e dançou ao som do clássico dos Depeche Mode “ Just Can’t Get Enough”. A encerrar uma actuação brilhante, “Blister in the Sun” e um óptimo tributo aos Joy Division, “Love Will Tear us Appart”, deixaram vontade de mais uma hora de Nouvelle Vague.
Mas era hora de Tristan Prettyman, que, como os franceses, pareciam também um pouco deslocados. Apesar dos problemas técnicos, os californianos deram um concerto bonito, para fãs que gritavam por eles na primeira fila. Entre uma vasta setlist, ouviu-se “For You”.
A hora de regresso aos good vibes ficou a cargo dos Easy Star All Stars que presentearam Sagres com várias covers, de entre as quais “Paranoid Android” e “Karma Police” dos Radiohead (a fazer jus a um dos seus álbuns, “Radiodread”, um álbum de covers do mítico "Ok Computer") e outras de Pink Floyd, tiradas de "Dub Side of the Moon" (com covers do "The Dark Side of the Moon"). A energia do vocalista espalhava-se pelo recinto que estava a abarrotar de festivaleiros.
A terminar a edição deste ano, os 2ManyDJs surgem no palco, com alguma demora. Tendo como pano de fundo imagens de outras bandas, iam-se ouvindo remixes de The Gossip, MGMT, Zombie Nation, Erol Alkan, Yeah Yeah Yeahs, Daft Punk, AC/DC e Michael Jackson.
A noite de dança seguiu madrugada a dentro com Zé Pedro Moura e Mary B na tenda electrónica.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Texto: Rita Trindade
Fotos: Raquel Silva
Fotos: Raquel Silva