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Novas confirmações para o Vodafone Mexe Fest 2012
Jan 24th
Foi hoje anunciado o cartaz completo com novas confirmações para o festival Vodafone Mexe Fest 2012, que se realiza no Porto.
Os preços para o passe de 2 dias custa 40€.
O Festival Vodafone Mexe Fest 2012 realiza-se nos dias 2 e 3 de Março de 2012 na Cidade do Porto.
Reportagem Kylesa no Santiago Alquimista
Jan 22nd
Noite tripla de concertos no Santiago Alquimista: a sala de espetáculos lisboeta recebeu os norte-americanos Kylesa na passada sexta-feira, acompanhados pelos Circle Takes the Square e KEN mode, ambos estreantes em Portugal. Em tour europeia e um dia depois de terem atuado no Hard Club portuense, as três bandas uniram-se para proporcionar uma noite de inegável qualidade, aos poucos (mas bons) que subiram à Rua de Santiago, a 19 de janeiro de 2012.
Não há lugar para principiantes aqui. Apesar de lhes ter calhado a tarefa de abrir a noite e de apenas tocarem cerca de 40 minutos, os KEN mode (abreviatura da citação “kill everyone now mode”, repescado ao lendário Henry Rollins) não hesitaram em mostrar todo o peso do seu material a quem os quisesse ouvir. Foi, de facto, uma boa exibição dos três membros da banda canadiana, que já conta com mais de dez anos de carreira, trazendo a Lisboa Venerable, do ano passado. Sludge metal aliado a noise rock, é uma fórmula que não desagrada às escassas filas de ouvintes da sala lisboeta, mas que também não agita por aí além: é compreensível, com o calibres dos nomes que se avizinhavam.
E que grande nome se seguiu. A estreia muito esperada dos Circle Takes the Square trouxe ao Santiago Alquimista uma espécie de fãs de culto que nada poderão apontar contra a prestação dos norte-americanos. A banda liderada por Drew Speziale e Kathy Coppola, ambos vocalistas e um na guitarra, outra no baixo, certamente não deixa ninguém indiferente e estes mostraram-se uma ótima mudança em relação ao sludge frenético e denso da banda anterior. Proclamam-se como criadores de ‘punk rock apocaliptico’, mas são na verdade uma banda screamo com twist: tanto na oposição da voz feminina à masculina (em jeito de chamamento e resposta), como na variedade de influências que transformam e fazem do estilo a sua própria criação, tal como o progressivo e o post rock.
É também de reparar na enorme excelência técnica que acompanha os temas complexos (e por vezes até bizarros), destreza essa que se traduz perfeitamente ao vivo. Se o baterista Caleb Collins é extremamente técnico sem se esforçar demasiado, tanto Coppola e Speziale manuseiam os seus intrumentos de forma perfeita, dedilhado as progressões e as sequências de tempo frenéticas na maior das facilidades. E se o duro executam sem falha, são as partes mais calmas e experimentais que elevam os Circle Takes the Square a banda seguir sem hesitação. Com um novo esforço lançado no ano anterior (Decompositions, Vol. 1), os norte-americanos estão de volta aos concertos, no entanto, As the Roots Undo continuou a estrela do alinhamento. "Same Shade as Concrete", "Crowquill" e "Non Objective Portrait of Karma" foram alguns dos pontos de interesse de um concerto que durou cerca de uma hora.
Se o balanço desta noite de concertos já era positivo, só faltava mesmo a entrada da banda cabeça de cartaz para se tornar ainda melhor. Os Kylesa deram um concerto explosivo, embora muito marcado por algumas falhas de som, especialmente a nível das vozes, que às vezes mal passavam por sussurros.
O quinteto norte-americano formado em 2001 mostra que é um dos nomes de relevo da cena hard rock/sludge, mas torna a categorização algo difícil por se recusar a limitar a um só género. Se Static Tensions (2009) era um álbum mais pesado, mais duro, com maior pujança, no mais recente esforço da banda, Spiral Shadow (2010), é o rock psicadélico que dá ares de sua graça, intercalado com o sludge metal. "Tired Climb", tema que inicia Spiral Shadows, é tão brutal como contido, onde as vozes de Laura Pleasants e Phillip Cope se exibem e misturam na perfeição. "To Forget" e "Forsaken" são outros exemplos de como a flexibilidade musical dos norte-americanos se torna verdadeiramente uma vantagem – os temas compostos são tão complexos como catchy e capazes de capturar a atenção de diversos fãs de música.
É de notar que também são verdadeiramente bons a atuar ao vivo, tanto com os dois bateristas que podiam ganhar medalha de ouro no desporto de bateria sincronizada (sempre complementando-se e nunca em demasia), como na perícia técnica de Pleasants na guitarra a solo, injetando solos de hard rock sulista à energia criada pelos temas de Kylesa, que raramente baixa. Mais do que isso, sabem como fazer um espetáculo ao vivo, aproveitando as pausas para fazer pequenas jams em cada instrumento – e se o público estático parece apenas abanar as cabeças, foi crescendo impaciente e energético ao longo do concerto. Os temas de Spiral Shadows e Static Tensions são claramente o foco do alinhamento, mas não foram esquecidos "Bottom Line" e "Hollow Severer", de esforços anteriores.
A pausa para encore deu lugar a "Running Red" e, por fim, a ‘Where the Horizon Unfolds’, deixando os fãs a pedir mais, mas relativamente satisfeitos.
Foi, então, uma autêntica tour de force que abanou as paredes do Santiago Alquimista, e esperemos que voltem em breve.
Texto: Teresa Silva
Foto: Raquel Silva
Clubbing Optimus com Peter Hook
Feb 9th
O Clubbing Optimus continua a sua jornada musical em 2011, estando a próxima edição já marcada para 26 de Fevereiro.
Na Sala Suggia, originário de Salford, actua o baixista britânico Peter Hook, músico dos míticos Joy Division e New Order, bandas que marcaram toda uma geração. A vinda de Peter Hook à Casa da Música é assim uma oportunidade única para assistir a um espectáculo baseado no disco inaugural dos Joy Division “Unkown Pleasures”, de 1979.
O mesmo espaço irá também receber os portugueses Gala Drop.
Na Sala 2, actua o português Samuel Úria, um dos mais promissores artistas do panorama musical nacional, e Norberto Lobo, que encantará os presentes com a sua mestria na guitarra clássica. Nos Bares 1 e 2, a música estará a cargo do portuense Dj Serge.
Na Sala Cibermúsica, Álvaro Costa irá apresentar a videografia de Anton Corbijn, Ghuna X FM Einheit + Massimo Pupillo. Sem formato definido e com uma interacção com o público constante, o momento merece ser acompanhado por todos os fãs de música em geral.
| Preços | Locais de Venda |
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Locais Habituais |
Reportagem SBSR 2010 – 16 de Julho
Jul 17th
Reportagem Festival Super Bock Super Rock 2010 - 16 de Julho - Fotos
A 16ª edição do festival Super Bock Super Rock iniciou-se ontem, dia 16 de Julho, para mais uma ronda de rock veranil e festivaleiro. Este ano o local do evento musical escolhido foi a Herdade do Cabeço da Flauta, perto do Meco, possibilitando, assim, aos festivaleiros, a opção de frequentarem a praia, bem próxima e a uma viagem de autocarro de distância. Neste primeiro dia, actuaram alguns dos nomes mais esperados, como Pet Shop Boys, Grizzly Bear, Beach House e Keane, apesar de ser impossível vê-los todos por inteiro, actuando sobrepostos em palcos separados.
Os Godmen, uma das bandas a ganhar o concurso Super Bock Super Rock Reload, abriram o palco secundário. O trio portuense, com uma sonoridade de desde o progressivo ao new wave, bem tentou captar a atenção do seu público, mas foi Jamie Lidell quem atraiu a maior parte das pessoas ao palco principal. O cantor britânico, de 36 anos, subiu ao palco acompanhado de 5 membros da banda, com a descontracção que deixa transparecer na sua música de forma tão exímia. Com influências de soul e funk, a cadência musical de Lidell desliza de forma suave, sendo enfatizada pela sua excelente voz e fazendo lembrar até Otis Redding. Jamie Lidell entretém os poucos mas crescentes espectadores com ‘Another Day’ e ‘Compass’, do título homónimo, que conta com a ajuda na produção de um dos membros de Grizzly Bear, que também actuam neste dia.
Já St. Vincent, de nome Annie Clark, segue-se no palco secundário. A cantora e intérprete americana já colaborou com vários artistas como The Polyphonic Spree e Sufjan Stevens e conta também com algum apoio do público português, um pouco por estar associada à vaga Pitchfork de Beach House, Grizzly Bear e Bon Iver, entre outros, logo, não é de estranhar a resposta entusiasta, principalmente dos que se encontram nas filas dianteiras. De Actor, o seu mais recente esforço, Clark tocou ‘Actor Out of Work’, ‘The Strangers’ e ‘Marrow’, debruçando-se na sua guitarra para completar o esforço do seu guitarrista principal. Sempre encantadora, mas pouco comunicativa, Annie despediu-se. O concerto soube a pouco.
De novo no palco principal, Mayer Hawthorne apresenta o seu primeiro álbum A Strange Arrangement, muito na onda do artista que o precedeu, apesar de um pouco mais funky. Destaque para a cover de ‘Mr. Blue Sky’ dos Electric Light Orchestra, completamente transformada com a estética musical do artista. Tanto Lidell como Hawthorne mostram a força da nova liga do soul e são promissores.
Fãs de Portugal convictos, os Beach House voltam uma nova vez para aquecer os festivaleiros com melodias doces, numa noite que já começava a arrefecer. Por volta das 20:40, Victoria Legrand e Alex Scally, acompanhados por um baterista, entraram sorridentes no palco secundário e desde cedo demonstraram o seu entusiasmo por estarem de volta. Contrariamente ao concerto no festival Super Bock em Stock, de Dezembro do ano passado, os Beach House mostraram ser melhores no ambiente aberto de um festival, talvez por disporem de melhor disposição e por terem o contributo do baterista, que aliava mais ‘corpo’ ao indie pop suave dos artistas. ‘Walk in the Park’, ‘Norway’ e ‘Used To Be’ foram alguns dos êxitos tocados mais esperados, num set que parecia destinado a agradar aos que o viam.
“Are you ready?”, grita Dan Whitford - segue-se a vez do synth pop electrónico dançável dos Cut Copy no palco principal. Munidos de uma iluminação multicolor, a banda australiana foi, talvez, a melhor surpresa da noite. Apresentando muitos dos temas de In Ghost Colours, mostraram-se energéticos e entusiastas o suficiente para contagiar os inúmeros espectadores que dançavam e saltavam ao som das melodias etéreas de ‘Hearts on Fire’ e ‘Feel the Love’. Apenas se pode apontar que o dinamismo e a profundidade dos temas em estúdio se perde um pouco ao vivo, apresentando um lado mais dançável, algo com que o público português não se parecia importar.
Com mais uma mudança de palco, apesar de tocarem em horas sobrepostas, somos mais uma vez levados ao palco EDP, desta vez para apreciar o concerto dos The Temper Trap. Já actuaram na edição de Paredes de Coura do ano passado e, desde aí, a adesão à música dos artistas parece ter aumentado: o carismático Dougy Mandagi suscitou as maiores manifestações de apreço e de carinho. ‘Love Lost’ e ‘Sweet Disposition’ foram alguns dos maiores destaques do set da banda australiana, que apenas conta com o álbum Conditions, do ano passado.
Os britânicos Keane também não se podem queixar da aderência dos festivaleiros, que preenchiam, por esta altura, quase a totalidade do palco principal. Vedetas do soft rock, ligado a Snow Patrol e Coldplay, tocaram hit após hit, como deles era esperado: ‘Bend and Break’, ‘Everybody’s Changing’, ‘This is the Last Time’, ‘Somewhere Only We Know’, entre outros, foram tocados com agressividade branda e especial entusiasmo do teclista, que mal se continha na sua cadeira. Tom Chaplin e a sua trupe proporcionaram um bom e energético concerto que agradou e deixou ser agradado.
No entanto, Edward Droste, um dos membros dos Grizzly Bear, espalhava simpatia e graça natural nos seus afectuosos comentários entre as músicas, dedicados ao público português que não o deixou ficar mal nos Coliseus de Lisboa e Porto, enchendo o local de espectáculos até às costuras, no passado mês de Maio. Veckatimest foi o álbum mais contemplado do set do conjunto americano, mas o resto da bagagem não foi esquecida: até ‘Slow Life’ que emprestaram ao filme Twilight, foi interpretada em palco conjuntamente com a charmosa Victoria (Beach House), que também concedeu a sua voz inesquecível ao single ‘Two Weeks’. Em qualidade, nada carece, na recepção, também não – os Grizzly Bear foram os justos cabeças de cartaz do palco secundário, confirmadas as expectativas num concerto calmo, rico e excelente.
Após a longa espera, os fãs dos Pet Shop Boys foram presenteados com um autêntico best of do historial de singles do duo britânico. O excêntrico Neil Tennant, dotado de uma voz extremamente característica, aparece, pela primeira vez, sob um fundo animado com um cubo de cartão na cabeça e acompanhado por diversas dançarinas, que com passos de dança robóticos, lembravam muito a estética kraut-rock dos anos 80. Já Chris Lowe, a outra metade, dedicava-se aos teclados de semblante calmo, intervindo para ajudar aos coros. Lendários, mas, por vezes, rígida e excessivamente estéticos, os artistas contagiaram uma extensa plateia de fãs com o electrónico dos temas como ‘Heart’, ‘It’s a Sin’ e ‘Go West’, num passeio nostálgico pelo historial da banda, que até a confettis teve direito! Porém, apesar de tecnicamente ainda competentes, o set dos Pet Shop Boys pareceu algo forçado e repetitivo, o que lhe retirou alguma qualidade à que estávamos à espera. Após o encore, os Pet Shop Boys despedem-se e fecham este primeiro dia de festival.
Texto: Teresa Silva
Foto: Ana Limas
Foto: Ana Limas
Reportagem Super Bock Super Rock Lisboa
Jul 19th
O segundo acto da 15ª edição do Super Bock Super Rock, em Lisboa, prometia um cenário bem mais animador do que o acto portuense. Não tendo nenhum infeliz cancelamento, como o de Depeche Mode, o evento prometeu e cumpriu, trazendo ao Estádio do Restelo muitos festivaleiros, com uma forte presença espanhola, que ansiavam pelos concertos de The Killers, Mando Diao ou mesmo Duffy.
Ao fim de 15 anos, o festival de Verão que é um dos grandes titãs da cena musical portuguesa, reinventou-se, dividindo-se entre os pólos nacionais e retornando o estilo a que nos habituou. Sobre o sucesso desta modificação, pouco mais podemos dizer que a noite lisboeta foi um sucesso. Na verdade, se há algo que pode ser apontado é o facto de, apesar de a noite ir progressivamente arrefecendo, o ambiente e a recepção aos artistas variaram de forma contrária.
As portas abriram e poucos se fizeram ver ao pé do palco, meramente para marcar presença nos lugares fronteiros, dando a ideia de um recinto um pouco pobre e pouco composto. Coube aos Bettershell, banda vencedora do já habitual Super Bock Super Rock Preload, fazer as honras: em apenas 15 minutos, os rockeiros de S. João da Madeira tentaram convencer um público pouco numeroso. Com influências de pop/rock americano (Coldplay, Foo Fighters, Hoobastank), estes tocaram algumas músicas do EP por sair, entitulado Don’t Give Up.
Seguiram-se os The Walkmen, nova-iorquinos de coração e de sonoridade, liderados pelo cativante Hamilton Leithauser, que, de mãos nos bolsos, confere ao indie rock nostálgico uma vertente bem mais agressiva, não fosse pelos seus bramidos constantes. Ao longo de pouco mais de quarenta minutos, os Walkmen tocaram um reportório coerente, maioritariamente composto por You & Me, editado em 2008, do qual se destacam “In The New Year” e “The Rat” de 2004. Mesmo sendo, este último, o seu hit incontornável, pouco fez para aliciar mais do que os fãs, que se juntaram à frente do palco, dispersando-se os desinteressados. Será de culpar o horário da actuação e o vertente muito intimista da banda, que melhor funcionou na passagem pelo Super Bock em Stock no ano passado, sendo inegável a qualidade do conjunto.
Se estes puxaram pelas emoções neste dia veranil, a menina bonita daquele anúncio bastante conhecido exercitou a sua voz rouca no grande palco do festival. Brandi Carlile, na sua quarta vez em terras portuguesas, ofereceu um set simpático, que passou tanto pela confissão do desejo de se mudar para o nosso pais como também pela tentativa de oferta do número telefónico de um dos membros da banda. Com o seu pop melódico e um leve travo a country, Carlile empunhou a sua guitarra acústica e conseguiu alguma recepção da audiência cada vez mais recheada, passando por algumas canções de The Story, ao qual se aponta a homónima, mais conhecida. Contudo, esta cantora não conseguiu deixar de passar por lugares demasiado familiares, trazendo pouco de novo às covers de “Creep” e “Hallelujah”, de Radiohead e Leonard Cohen, respectivamente.
Esperava-se frenético rock’n’roll de garagem com a actuação seguinte - os Mando Diao. Os suecos, formados em 1995, já têm cinco álbuns na bagagem e um culto de fãs um pouco por toda a Europa, apesar do sucesso pouco aparente. Liderados por Gustaf Norén e Björn Dixgård, cuja interacção em muito faz lembrar a dos extintos Libertines, os Mando Diao conquistaram pouco a pouco o público, com singles antigos como “Down In The Past”, “Ochrasy” e “Long Before Rock 'N' Roll”, mas também com “Dance With Somebody” e “Gloria”, do recentemente editado Give Me Fire, álbum apresentado no Restelo. Seduzem-nos, assim, com o rock e os blues num concerto coeso, marcado pela presença de duas meninas do coro e a homenagem a Michael Jackson.
A muitos fez desesperar por anteceder a ansiada actuação dos The Killers, no entanto, Duffy, parte da onda de revivalismo soul, r&b e blues britânico, no qual se insere a mediática Amy Winehouse, apresentou um espectáculo sedutor e colorido, embora pouco chamativo. A cantora dançou e percorreu o palco, dando vida aos êxitos de Rockferry, o seu álbum de estreia, com a sua voz peculiar e jeito nada tímido, tentando apelar aos festivaleiros com exclamações como “Eu gosto do Portugal!”. Encanta o Estádio do Restelo com a aclamada “Warwick Avenue”, mas a galega guarda o seu trunfo para o fim – “Mercy” fez a delícia dos fãs, marcando o concerto.
Finalmente, a espera termina. Encerrando o palco do Super Bock, os The Killers são logo, de início, muito aplaudidos, por agora, já um estádio repleto. O cenário que os acompanha é tropical e sugere a gama de influências musicais que marcam Day & Age, o mais recente esforço dos americanos, como Elton John, David Bowie e Lou Reed – o rock e a electrónica marcam o passo, portanto. O grande maestro é, sem dúvida, Brandon Flowers, frontman de pele aos ombros, que confere aos grandes hits um lado muito mais emotivo e, portanto, apelativo aos milhares de fãs que bradaram as suas letras na noite passada.
Os cabeças de cartaz iniciaram o seu percurso com a dançável “Human”, que levou a muita confusão com a parte “Are we human or are we dancer?”, nem mesmo assim deixando de mover os fãs. Seguiram-se alguns constituintes do último álbum, surpreendentemente familiar aos devotos, como “This Is Your Life” e “Joy Ride”, que ganharam algum protagonismo comparativamente a “Somebody Told Me”, que não atingiu o seu verdadeiro potencial. Mas um dos êxitos da noite foi “Spaceman”, o segundo single do mais recente material da banda, tão bem recebida que Flowers, com um sorriso de orelha a orelha, é obrigado a repeti-la, perante a euforia presenciada.
Se há algo por que não pecam, é por terem má presença em palco – os The Killers apresentaram os seus hits mais badalados de forma descontraída e natural. Se, por um lado, "All These Things That I’ve Done", "Mr. Brightside" e "Smile Like You Mean It" agitaram as hostes, por outro, singles mais subtis como "Read Your Mind" e "For Reasons Unknown", de Sam’s Town, aqueceram e encheram, fazendo-nos lembrar o porquê dos americanos serem uma das bandas americanas mais populares dos anos zero. Não esquecer a homenagem a Joy Division com a sombria e competente "Shadowplay", ecoada sobre um jogo de luzes colorido e os jeitos vocais do líder da banda.
Já no encore, à falta de “Bones”, entra “I Can’t Stay”, talvez um recomeço menos bom e um passo em falso, porém, tudo esquecido com “Jenny Was a Friend of Mine” e “When You Were Young”, atingindo outro dos altos da noite. O público pedia mais, mas ficou a promessa de voltarem novamente aos palcos nacionais - esperemos que o façam rapidamente.
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Texto: Teresa Silva
Foto: Ana Limas
Foto (The Killers): Torey Mundkowsky