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Reportagem Yes no Coliseu dos Recreios
Nov 5th
Casa praticamente lotada a 3 de Novembro no Coliseu dos Recreios em Lisboa, para o primeiro espectáculo da tour europeia dos britânicos Yes. Pela segunda vez na história da banda sem Jon Anderson, Chris Squire conseguiu encontrar um substituto à altura em Benoît David, através de vídeos da sua banda de tributo aos Yes, Close To The Edge.
Início de luxo com "Yours Is No Disgrace", "Tempus Fugit", e "I've Seen All Good People", com o veterano Steve Howe a mostrar o seu virtuosismo na guitarra. Seguiu-se "Life On A Film Set", naquela que foi a primeira incursão pelo recentíssimo Fly From Here, para logo depois se regressar a um passado longínquo com "And You And I" da obra Close To The Edge, um dos álbuns mais marcantes da banda.
Mas nem todos os temas podem ser retirados da nostalgia do século XX. Como tal, após um belíssimo interlúdio com solo acústico de Steve Howe, altura de mergulhar profundamente no novo álbum com o tema que lhe dá nome, "Fly From Here". O concerto viria a terminar com "Owner Of A Lonely Heart", 
"Machine Messiah" e "Starship Trooper", mas não sem que o quinteto regressasse ao palco para presentear a plateia lusa com "Roundabout", para fechar uma actuação de duas horas e meia.
Depois de mais de quarenta anos a fazer música, os Yes acumularam experiência, e sabem como ninguém organizar um alinhamento inteligente, que nos leva numa viagem interminável pelo rock sinfónico.
Foi um concerto para assistir sentado e aplaudir de pé.
Texto: João Serrasqueiro
Foto: Raquel Silva
Passatempo Sexteto de Mário Barreiros
Sep 8th
O Festivais de Verão em parceria com o Hard Club tem para te oferecer 3 bilhetes simples para o concerto do Sexteto de Mário Barreiros que irá decorrer no dia 17 de Setembro no âmbito do ciclo "Este é o meu Jazz".
O Sexteto de Mário Barreiros reaparece com um repertório alargado de temas originais da sua autoria, de Pedro Guedes e Mário Santos.
Mário Barreiros vive a música como baterista cujo mérito lhe permitiu integrar formações de relevo no panorama do jazz português, nomeadamente com Maria João. António Pinho Vargas, Mário Laginha ou Sexteto de Jazz de Lisboa.
O preço do bilhete é de 12,50 euros para a plateia sentada e 10 euros para a plateia em pé. O concerto tem inicio pelas 22 horas.
Reportagem Black Dahlia Murder no Cine-Teatro de Corroios
Jul 7th
Não sei se alguém já alguma vez tomou nota do tempo que levou a acontecer a invasão de palco mais rápida do mundo, mas no dia 5 de Julho, no Cine-Teatro de Corroios, nem dois minutos foram precisos para alguém da plateia subir ao palco, saltar durante dois segundos e atirar-se às dezenas de pessoas que encimavam a sala e prestavam vassalagem aos Black Dahlia Murder.
Cerca de um ano e meio depois de terem passado pelo Porto a bordo da tour Bonecrusher e na companhia de nomes como Carnifex, Obscura, Ingested, Faceless e 3 Inches of Blood, chegava a altura de rever os Black Dahlia Murder em Portugal. Disco novo no bolso e uma vontade de acelerar e deixar marcas nos corpos – e aparelhos auditivos – dos presentes.
Com uma toada melódica muito mais saliente nos dias que correm, não demorou muito até que instalassem o caos no Cine-Teatro e mostrassem aquilo a que vieram: a dar porrada nos tímpanos de todos os presentes, às custas de um som que esteve quase perfeito – com os triggers da bateria a não se sobreporem às guitarras, uma vitória logo de início -, uma técnica irrepreensível da parte de todos os membros – é impossível destacar só um, face à exímia performance de todos –, mas acima de tudo, com um vocalista imponente e incansável.
Trevor Strnad de seu nome, uns dois metros de pessoa de riso escarninho, impõe respeito pela presença, mas é ao mesmo tempo um frontman carismático e simpático. Por entre apelos de moshpit, mãos no ar, desbrava caminho por entre vocalizações à la Crade of Filth e outras a puxar à sua costela melodeath – não muito longe do que se faz na Suécia (agora e sempre). O alcance e variações vocais de Trevor eram constantes e impressionantes e nem por um segundo pareceu vacilar.
O mesmo já não se pode dizer da coluna que estava a amplificar a guitarra solo, que de quando em vez se calava e deixava o público a questionar o que teria acontecido. Mas nunca por mais de cinco segundos. Pelo menos tendo em conta a constante agitação que se verificava no meio da sala. Energia, muita energia, muita vontade de mostrar que o público português é mais vivo e capaz do que os outros todos juntos.
“Vocês são divertidos!”, dizia Trevor Strnad com um sorriso irónico e ar inquisitivo, de julgamento quase às centenas de pessoas que ontem encheram a sala da margem Sul. “Vamos lá ver do que são capazes. Quero ver tudo louco agora”. Com ‘Miasma’ a ribombar nas colunas, dava-se a tónica para aquilo que seria uma constante durante a noite: um moshpit imparável que, sempre rodopiante, fazia o Inferno descer sob o Cine-Teatro, elevava a temperatura para uma marca intolerável e que se colava ao corpo.
Com um ar visivelmente satisfeito, Trevor abandonaria o palco já depois de 3762 invasões de palco – uma vénia ao rapaz que deu dois mortais do palco, um abraço de melhoras ao outro rapaz que não teve uma mão que o agarrasse -, uma hora e meia de concerto e três discos (re)visitados sem misericórdia, pudor e melhor, sem abrandamentos. A vénia a Portugal foi merecida, porque se eles não nos deram descanso, nós também não lhes demos descanso a eles. O público, que cá fora parecia exasperar por algum tipo de ar, banho ou simplesmente descanso, parecia unânime: “foi o melhor concerto do ano, caralho”.
Antes ainda dos Black Dahlia Murder subiram ao palco os novatos Another Day Will Come que beneficiaram de um atraso na abertura de portas e tiveram a sala bem composta. Por outro lado, a reciclagem do mesmo tema durante 45 minutos jogou contra os rapazes que mostraram uma excelente técnica que, se for bem empregada e levada a sério, talvez os leve a algum lado. Foi bom para saber que o crabcore já chegou a Portugal.
Depois deles, haveriam de subir ao palco os BlackSunrise. Bem mais experientes, bem mais poderosos – e donos de um dos CD do ano, “Oceanic” -, tiveram demasiado azar com o som. Muito embrulhado, numa amálgama metálica e confusa, foi difícil discernir quem estava a tocar e a fazer o quê. Ainda assim, ficou mais que provado que estes rapazes não têm nada a provar e que, com um vocalista tão versátil como aquele, não precisam de muito mais para levar um público conquistado para casa. Muito interventivos, a pedir mosh e aproximação, souberam ultrapassar os problemas de som, agarrar o público com as duas mãos, dar-lhe uma tareia à antiga e ir para casa debaixo de aplausos. Valeu, malta.
Texto: António M. Silva
Foto: Cátia Rodrigues
Reportagem Sufjan Stevens no Coliseu dos Recreios
Jun 2nd
De vez em quando, somos presenteados com concertos que são tão unicamente fantásticos e irreais que se torna difícil de descrever a experiência que retirámos deles. Foi este o caso da segunda passagem por terras lusas de Sufjan Stevens, o cantor/intérprete maravilha de uma mente e criação singulares, que há muito já marcou lugar nos grandes pesos da música alternativa. Se em 2004, o vimos no Festival para Gente Sentada como tímido e introvertido, agarrado ao banjo, é no palco do Coliseu dos Recreios que podemos verdadeiramente testemunhar uma metamorfose completa. O artista norte-americano levou o público português por uma viagem cósmica sobre o amor e a perda durante quase duas horas e meia, onde uma explosão sonora e visual estava escondida em todos os cantos, e marcada por uma performance que foi, acima de tudo, hipnotizante.
Antes de nos debatermos sobre o artista da noite, cabe-nos falar um pouco sobre DM Stith, que deu um dos mais curtos concertos de abertura em memória recente. David Michael Stith, nova-iorquino, apresentou-se simpático e afável, sozinho num palco com apenas a sua guitarra. A sua música destaca-se pelo punho folk, com alguns laivos de freak folk e até psicadélico, tal como por uma voz carismática e as mudanças harmónicas estranhas e sombrias. Durante apenas quatro músicas, como ‘Thanksgiving Moon’ e ‘Pigs’, o artista cativou com dedilhados acústicos e loops de pedais, que para além de terem uma inegável qualidade, demonstram que ali talento suficiente para impressionar uma plateia imensa – pena apenas a curta duração da sua demonstração.
Chegou o momento da noite. O palco, recheado de instrumentos, de cenário estrelado, foi ocupado, por volta das dez da noite, por cerca de uma dezena de músicos, todos envolvidos em fitas fluorescentes e adereços extravagantes. É com ‘Seven Swans’ que Sufjan Stevens inicia, ecoando a sua voz doce e delicada sobre o dedilhado do banjo – é este o artista que todos conhecemos, calmo e introvertido e dedicado às histórias e ao cariz humano que está em tudo o que nos rodeia, mas não o será por muito tempo. Ao mesmo tempo, os variados músicos dão ímpeto imperioso à melodia assombrosa da canção, que apenas precisa da presença dos artistas para hipnotizar toda a plateia. Abrem-se as asas de Sufjan e, com isto, uma verdadeira apoteose sonora envolve a sala de espetáculos – está, assim, lançada a base de um concerto que se provou inesquecível.
Esquece-se o banjo, esquece-se o instrumento tradicional, e embarca-se, então, numa expedição espacial sobre o início e o fim do tempo, na nave que é o Coliseu dos Recreios. É altura da experimentação electrónica e de toda a parafernália que a acompanha, nos novos temas como ‘Too Much’ e ‘The Age of Adz’, que prontamente se seguiram, do álbum homónimo lançado em 2010. O próprio músico explicou, entre as pausas, o porquê de uma mudança musical vincada como foi a dele: tratou-se de uma libertação dos medos e de uma autêntica busca do desconhecido, arriscando e experimentando com novos sons e novos equipamentos. No entanto, a mudança não está apenas no seu material, como também na sua própria performance, pois Stevens não hesita em dançar a som da música, ao ritmo das duas dançarinas que se exercitavam atrás de si. Está, claramente, confortável na sua nova pele.
O norte-americano, oriundo de Detroit, manteve uma boa comunicação com a hoste de portugueses na sala de espetáculos, chegando mesmo a falar de Royal Robertson, o artista paranoide esquizofrénico e autoproclamado profeta do Louisiana, que serviu de musa na criação do novo esforço musical. Os desenhos imaginativos e fantasiosos do artista passaram em pano de fundo, misturando o oculto e o espaço de uma maneira quase febril e infantil, conseguindo ser muito chamativos. Sufjan dedica-lhe ‘Get Real Get Right’, um tema de apelo aos “pés na terra” e à lucidez mental que nada tem de contido.
Outro aspecto importante a referir é o facto de que os aspectos visuais e cénicos do espetáculo do norte-americano são uma parte muito importante deste, pois não só o vestuário, como os adereços de palco contribuem para a criação de uma experiência única, não só para os espetadores como também para o próprio artista. 
As imagens projetadas no palco são celestiais e coloridas, os balões e a máscara de macaco lembram a teatralidade dos Flaming Lips, as sequências de dança lembram M.I.A. e as suas ajudantes e o rigor e a criatividade do vestuário as próprias excentricidades em palco de Bjork. O esplendor visual não era coisa que faltasse nos espetáculos ao vivo de Sufjan Stevens, no entanto, está mais expandido, mais marcado, tal como a sua música. Após as mais calmas ‘Enchanting Ghost’ e ‘The Owl and the Tanager’, ambas do recente EP All The Delighted People, coube a temas como ‘Vesuvius’ e ‘I Want to be Well’ estabelecer o ambiente alegre e animado de festa, que culminou na fantasticamente esquizofrénica ‘Impossible Soul’ – a verdadeira pièce de résistance de The Age of Adz – tema onde o auto-tune, os devaneios electrónicos e a euforia contagiosa convivem em harmonia.
Se os cépticos ainda não estavam convencidos, foi após um pequeno intervalo, no encore, que todos ficaram rendidos. Três temas de Illinois e três razões para o público alcançar uma estado de entusiasmo completo – primeiro, ‘Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois’, calma e harmoniosa, seguida por ‘Casimir Pulaski Day’, assombrosamente bela, acompanhada pelos elementos nos instrumentos de sopro. No entanto, a apoteose chegou no momento da bem conhecida ‘Chicago’, momento final do concerto, que para além de trazer um bombardeamento de balões, pôs todos a cantar e a dançar, sem a mais pequena preocupação.
Decerto que o concerto não foi perfeito – a demasiado prolongada ‘Impossible Soul’ (tocada em quase trinta minutos!) que cansou ligeiramente, o facto da setlist ter sido marcada quase exclusivamente por material de The Age of Adz e os inconvenientes causadores de distúrbio sonoro na plateia são algumas das pequenas falhas que marcaram o concerto.
No entanto, se pensarmos bem, a autêntica jornada cósmica que o artista nos proporcionou foi motivo de constante e intenso arrepio e encanto, e se calhar, se calhar... esteve mesmo perto da perfeição.
Texto: Teresa Silva
Foto: Raquel Silva
Reportagem Band of Horses – Lisboa
Feb 8th
O primeiro concerto dos Band of Horses em Portugal não podia ter corrido melhor, tanto pela adesão do público como pela dedicação dos músicos, claramente apaixonados pela capital lisboeta. O local escolhido foi a Aula Magna, que, a rebentar pelas costuras, serviu de palco ao concerto de apresentação do recente Infinite Arms (2010), um terceiro esforço menos inspirado, mas que consolida a banda do romantismo melancólico como um dos nomes de referência do indie rock.
Antes da onda country dos refrões chorudos e chorados, coube a Mike Noga (and the Gentlemen of Fortune) abrir a primeira parte do evento. Espirituoso, encantador e afável, o músico australiano, fazendo-se acompanhar por um baixista e baterista, desde cedo se fez sentir em casa, pontuando pausas musicais com um humor seco que cativou a plateia recheada da sala de espetáculos lisboeta. “Aplaudam para eu me sentir o Bruce Springsteen”, brincava Noga, mas decerto que não há assim tantas diferenças entre este e o Boss – de guitarra em punho, o australiano dava voz a um folk rock calmo que, apesar de não brilhar pela inovação, não servia de intruso musical aos tímpanos de quem o ouvia. Destaque para as entusiasmadas covers de Bob Dylan com a ajuda do teclista dos Horses, Ryan Monroe.
Pézinhos de lã ou não, os Band of Horses fizeram uma entrada modesta no palco da Reitoria, abrindo com ‘Evening Kitchen’, de Infinite Arms. Oscilando entre os três álbuns da sua bagagem musical, o quinteto, oriundo de Seattle, abriu desde logo com um rock expansivo e emocional – ‘The Snow Fall’, ‘Weed Party’ e ‘Older’ foram alguns dos temas que, apesar de belos (com a ajuda dos fundos cénicos da natureza), aborreceram com a sua constância temática e sonora. Não se pode culpar a dedicação de uma banda tecnicamente capaz e equilibrada, cuja performance se manteve focada nos floreados à la americana da sua estética musical, mas talvez a escolha de um alinhamento que se desfez dos seus trunfos mais para o fim.
Não obstante, é em Ben Bridwell, front man e o único membro que permanece desde o lançamento do aclamado ‘Everything All The Time’ (2006), que se vê o guia para uma catarse emocional que apenas tomou relevo no segundo tomo do concerto – se é em ‘Compliments’ que é marcado o ponto de viragem, é em ‘No One’s Gonna Love You’, perante um fundo estrelado, que o público acorda verdadeiramente da hipnose. Seguidamente, a belíssima e arrasadora ‘The Funeral’ já flui com uma naturalidade quase orgânica e, apesar de Bridwell romper uma corda da guitarra a meio, isso não impede o enorme aplauso de um público sedento de ouvir o que os Band of Horses fazem de melhor – agitar e emocionar, quase sempre em união.
Após uma pequena pausa, o conjunto volta para o inegável momento da noite: ‘Is There A Ghost’ enche e preenche todos os presentes com uma explosão de emoção arrebatadora que a todos faz levantar das cadeiras e que marca o colossal contraste com o início e ‘The Great Salt Lake’ arremata um concerto longo, mas cativante.
Missão cumprida para os americanos na sua primeira aparição em terras nacionais. Esperemos que voltem depressa.
Texto: Teresa Silva
Foto: Ana Limas
The Legendary Tigerman nos Coliseus
Sep 23rd
The Legendary Tigerman vai actuar nos dias 21 de Janeiro e 22 de Janeiro no Porto e em Lisboa, respectivamente.
Depois do sucesso alcançado com o seu mais recente album, Femina, o artista português promete uma noite única com um concerto no Coliseu do Porto (dia 21 de Janeiro) e no dia seguinte no Coliseu de Lisboa (dia 22 de Janeiro).
Um concerto que irá certamente passar por toda a carreira do artista, trazendo consigo vários convidados que não serão apenas os que participaram no último album.
Os preços dos bilhetes custam entre 20 euros (2ºPlateia e Tribuna) e os 28 euros (Cadeiras de Orquestra) no Porto enquanto que os preços situam-se entre os 18.50 euros (Camarote 2ª) e 30 euros (Cadeiras de Orquestra) em Lisboa
Os bilhetes já se encontram à venda.
Reportagem SBSR 2010 – 17 de Julho
Jul 18th
Reportagem Festival Super Bock Super Rock 2010 - 17 de Julho - Fotos
Continua a música e o bom tempo no segundo dia da 16ª edição do Super Bock Super Rock, festival alojado no Meco que continua a prometer ‘sol e rock’n’roll’ aos que o frequentam. Neste segundo dia, actuaram alguns dos nomes mais esperados, como Vampire Weekend, Hot Chip ou mesmo Patrick Watson, numa edição que compensa alguns dos pontos negativos de organização com o bom cartaz.
Começamos novamente com os segundos vencedores do Super Bock Super Rock Preload, o concurso da marca para escolher as bandas portuguesas mais promissoras e levá-las ao palco do festival. Os Malcontent são do Porto e iniciaram o dia 17 com um concerto morno no palco EDP. Seguiram-se-lhes os Sweet Billy Pilgrim, músicos ingleses que misturavam sonoridades tão diferentes como o country e o rock com toques de progressivo de forma bizarra, porém, inócua. A banda de 4 membros tentou atrair as pessoas para a frente no palco secundário, no entanto, devido a uma das maiores falhas desta edição, não o conseguiram, pois o palco era destapado por trás e, logo, tocavam contra o sol que inundava a maior parte da zona da plateia, obrigando as pessoas a dispersarem pelas sombras.
Nome conhecido por terras lusas, Tiago Bettencourt, conjuntamente com Mantha, tocou o seu set num palco principal muito mais composto, como era de esperar. Este passou por algum dos temas mais conhecidos desta colaboração, que já conta com dois álbuns, como "Jardim", e até alguns temas dos Toranja, antiga banda do cantor, como "Laços". Um concerto simpático, com menos substância, que soube entreter os que esperavam pelo vocalista da banda nova-iorquina muito conhecida que se seguia.
Entretanto, Holly Miranda espantava com a força e timbre da sua voz do outro lado do recinto. Num concerto intimista e poderoso, a cantora, acompanhada pela sua contida banda, tocou alguns dos seus temas do recém-editado The Magician’s Private Library. Uma mistura de influências de Otis Redding e Nina Simone a Jeff Buckley e Radiohead que, apesar de eficaz, padeceu por ser um pouco repetitiva.
Seguiu-se a desilusão deste segundo dia, por diversas razões, algumas que escapam a nossa compreensão. Julian Casablancas, também vocalista dos nova-iorquinos The Strokes, encurtou a sua apresentação a solo em Portugal por uns bons 20 minutos, apresentando apenas uma mão cheia de temas de Phrazes for the Young e três dos esforços Strokeanos, como "Hard to Explain" e "Automatic Stop". Porém, os temas que realmente interpretou perderam a dinâmica ao vivo, talvez um pouco pela existência de problemas de som e pelo desempenho algo trapalhão de Casablancas. Não se ficou a perceber a razão da sua saída precipitada e os seus fãs ficaram a pedir mais.
Outro nome da cena alternativa portuguesa, Rita Redshoes, actuou por volta das 21:40 no palco EDP. Sem os seus sapatos vermelhos, a intérprete portuguesa ofereceu um concerto que pretendia, acima de tudo, entreter. Dançando ao longo da música, a cantora balançava o seu charme e graça natural com uma sensualidade crescente na apresentação dos novos temas de Lights & Darks, que se aproximam mais da estética de Paulo Furtado do que a de David Fonseca, o seu quase ‘mentor’ musical. A nova "Captain of My Soul" foi muito apreciada, no entanto, "Choose Love" e "Dream on Girl", temas de Golden Era, foram as mais aplaudidas do set de Rita Pereira.
A electrónica volta a marcar passo com os Hot Chip que, na opinião geral, foram uma das surpresas da noite. À primeira vista, ninguém diria que este conjunto de músicos produz pop electrónico que poderia perfeitamente ser tocado na pista de dança, no entanto, apesar da aparência séria dos artistas, estes parecem fazer bater o pé como ninguém. A banda americana apresentou no Meco vários temas do seu álbum One Life Stand e entusiasmou as hostes de tal maneira que estas se apresentavam excessivamente entusiastas, saltando, de braços no ar, aproveitando cada momento. "Over and Over", "I Feel Better" e "Ready For the Floor" foram alguns dos destaques de um concerto extremamente coeso e tecnicamente quase perfeito, que levou ao êxtase musical de muitos fãs e que até converteu quem não estaria muito impressionado, de início, com os artistas.
Os que preferiam algo mais calmo à quase histeria electrónica da banda supramencionada tinham a oportunidade de ver o intérprete canadiano Patrick Watson, na sua terceira estadia em terras lusas. Apesar de ter consideravelmente menos audiência do que Hot Chip, o artista, acompanhado pelos Wooden Arms, ofereceu um belo e único concerto aos que acompanhavam as estranhas melodias intercaladas com o moderado caos musical dos performers. De facto, é de destacar o talento e a versatilidade deste artista, que torna cada actuação numa experiência única e envolvente, deslizando pelos temas de Close to Paradise e Wooden Arms sem dificuldade e de pulmões cheios — "Fireweed" soou assombrosa e arrepiante com o fundo ardente das chamas do vídeo que passava por trás, já "Drifters" apresentou-se tocante e sentimental e "Man Like You" impressionou, enfatizada pela voz característica do artista. Watson, sempre bem-disposto, nunca deixou de agradecer aos seus fãs que o receberam sempre com tanto apreço e, em jeito de retribuição, tocou até "To Build a Home", tema que partilha com os The Cinematic Orchestra e que constitui um dos seus pedidos mais frequentes nas suas actuações.
Cabeças de cartaz algo improváveis, pode-se dizer que os Vampire Weekend excederam as expectativas gerais de uma plateia de quase 24 mil espectadores. A despreocupada banda nova-iorquina soube trazer o travo de pop afrobeat ao indie rock de marca Pitchfork, mais suavizado e maturo no seu segundo esforço, Contra, da melhor maneira, envolvendo os inúmeros espectadores com jovialidade. Os meninos bem do indie mostraram que são capazes de entusiasmar e entreter tanto com os diversos temas do primeiro lançamento homónimo, tanto com os temas do álbum que lhe seguiu. Os festivaleiros acabaram por se render a "Cape Cod Kwassa Kwassa", "A-Punk" e "Horchata", tal como a "Cousins" e a "Giving Up The Gun", esta última que conta com inúmeras celebridades no seu videoclip, como os Jonas Brothers e Jake Gyllenhaal. No entanto, o foco do set dos nova-iorquinos estava mesmo na plateia: Ezra Koenig, vocalista e líder dos artistas, demonstrou várias vezes o seu espanto pela recepção dos portugueses (“Não me quero ir embora!”), que se entretinham a mover os seus corpos aos ritmos e melodias alegres. É assim que se prova a eficácia dos Vampire Weekend, que renderam as hostes à aprimorada e simples estética musical dos artistas.
Por fim, o duo electrónico Leftfield encerrou este dia de festival, oferecendo aos resistentes um set coeso de temas dançáveis. Para os menos duros, o último dia de festival espera-os, com a actuação do lendário Prince.
Texto: Teresa Silva
Foto: Ana Limas
Foto: Ana Limas
Reportagem Mono – MusicBox
Mar 10th
Mono - MusicBox - Fotos
Ontem, dia 9 de Março, a sala de espectáculos lisboeta conhecida por Musicbox, serviu de palco a uma noite musical surreal e, certamente, inesquecível. Os autores? São os japoneses Mono, dedicados à transmissão de emoções na ausência de palavras. Apesar de rejeitarem a etiqueta de heróis do post-rock, considerando-se apenas músicos clássicos contemporâneos, porventura serão uns dos seus maiores nomes, aliados à onda de Mogwai e Godspeed You! Black Emperor. É a segunda vez que os Mono pisam território nacional, após a visita algo despercebida em 2004, no Porto, este ano com a pretensão de nos apresentar o seu quinto esforço colectivo, “Hymn to the Immortal Wind”, editado em 2009.
Um pouco depois das dez, os Löbo encarregaram-se, prontamente, de atacar os tímpanos da plateia, mal pisaram o palco, mas dificilmente se poderá dizer que o fizeram de forma pouco eficaz. De pose e carisma imperturbáveis, os setubalenses espalharam o seu post/doom metal instrumental pela sala lotada, em “palhetadas” poderosas que faziam vibrar o interior de cada um. Sem falar uma palavra, a banda conseguiu abanar as cabeças dos espectadores ao apresentar o seu EP de estreia, “Alma”.
Os Mono entram de negro e sem se apresentarem, no silêncio do Musicbox. Assim, a distorção dá lugar ao primeiro tema da noite, “Ashes in the Snow”, do mais recente disco, que envolve prontamente os espectadores no que parece ser a banda sonora de um filme de guerra nórdico.
Os temas do álbum “Hymn to the Immortal Wind”, que contam com a presença de uma orquestra de 28 membros, são reduzidos, ao vivo, aos quatro membros originais. Em “Burial at Sea”, “Pure as Snow” e “Follow the Map” substituíram-se os violinos pelos efeitos ainda mais dignificados das guitarras nipónicas, ora dedilhadas com cuidadosa atenção, ora manuseadas freneticamente no calor do auge do post-rock. Segue-se um dos êxitos da noite, um “Yearning” cheio, épico e tocante que, certamente, deixou os lisboetas em ânsias por ouvir mais.
Ora, os japoneses contam com mais de 10 anos de carreira e isso reflecte-se bastante na sua postura em palco: equilibram o perfeccionismo e a eficácia com o entusiasmo e o expansividade de forma mais do que satisfatória. Se algum defeito lhes podemos apontar é o da pouca interacção com o público, que, conjuntamente com outros factores, faz com que, nos momentos iniciais, os temas pouco tenham de diferente das versões gravadas em estúdio. Contudo, é na apoteose dos crescendos ao vivo que os japoneses se deixam imergir nas camadas sonoras e, assim, transmitem aos ouvintes atentos as belas paisagens, repletas de emoções, de um instrumental elaborado. O guitarrista líder da banda, Takaakira Goto, é tão eficaz a pintar a composição de tristeza, alegria e nostalgia que não é raro ver alguém a chorar num dos seus concertos – muitos dos lisboetas fechavam os olhos e moviam o corpo consoante a batida, ao longo do espectáculo.
A banda encerra a cena com “Everlasting Light”, um magnífico final para uma magnífica noite. Os Mono voltam a tocar, amanhã, no Museu de Serralves e, se a qualidade do espectáculo se mantiver, o Porto está com muita sorte
Foto: Raquel Silva
Texto: Teresa Silva
Reportagem Joss Stone
Feb 16th
Joss Stone - Coliseu de Lisboa - Fotos
Pelas 21 horas do dia 15 de Fevereiro, o aniversariante Miguel Gameiro pisou o palco do Coliseu dos Recreios para fazer a primeira parte da actuação de Joss Stone. Depois de uns “Parabéns” cantados pelo público que crescia a cada minuto que passava, a actuação teve início.
Um público ansioso pela artista britânica entoou a plenos pulmões canções como “Lisboa” – que teve direito a uma repetição do refrão no final, graças à força dos lisboetas presentes – e “A Dança”, na qual o artista passeou pelo meio da plateia, onde dançou e mostrou a sua boa-disposição.
Às 22 horas foi altura da esperada britânica Joss Stone pisar o palco, literalmente. A artista apresentou-se descalça, simples e bem-disposta, como sempre. Desde a primeira palavra, a artista arrepiou com a sua voz, que ao vivo tem ainda mais vigor e deixa qualquer um de boca aberta perante tal força, alma e entrega com que entoa os temas.
Um Coliseu a rebentar pelas costuras dançou e cantou “Super Duper Love (Are You Diggin' On Me?)”, à qual se seguiu o novo single “Free Me”, que vinha bem estudado pelos fãs. Durante a “Tell Me What We're Gonna Do Now”, Joss recebeu dois pendentes de fãs devotos e que durante todo o espectáculo mostraram a sua fidelidade.
.A artista apresentou temas de todos os seus álbuns, deu conselhos, explicou letras. Em “Less is More”, a britânica, sempre de sorriso nos lábios, falou-nos – não, cantou-nos – de como por vezes se ama com força a mais e como temos de «chill out». Revelou-nos como por vezes adora apenas drum n’ bass e dançou com uma leveza impressionante. Antes de “Music”, confessou que o melhor namorado que já teve foi mesmo esse: a música. A sua paixão e a alma que coloca em cada um dos seus temas, desde a letra à forma como os canta nas suas actuações não passam despercebidas a ninguém e uniram o público e a banda de uma forma que só quem esteve presente consegue imaginar. Mesmo sem dizer uma palavra em português, Joss encantou e ninguém lhe conseguiu resistir.
Os ocasionais solos das cantoras de fundo deixaram os fãs de boca aberta e levaram-nos a aclamar e a aplaudir com uma força que fez estremecer o Coliseu. “Parallel Lines” foi um dos momentos altos da noite, confirmando o quão bem preparado pelos fãs estava o último álbum da cantora, demonstrando a óptima recepção que teve.
Em “Incredible”, o solo de saxofone fez todos dançarem e “Tell Me 'Bout It” trouxe um solo de cada membro da banda, espalhando boa energia por todo o recinto, antes do encore.“Chokin’ Kind” e “Big Ole Game” foram os dois temas escolhidos para o final do espectáculo, quando Joss atirou rosas brancas ao público e recebeu ainda mais presentes dos fãs, sempre pulseiras ou pendentes.
Joss Stone é música no seu estado mais cru. De resto, só uma rapariga de 22 anos, descalça, que fala a cantar, cujo sorriso nunca desaparece e cuja voz é o suporte em que a sua alma demonstra a força e o amor que sente pela música, o poderia ser.
Texto: Rita Trindade
Foto: Ana Coelho
Reportagem Editors @ Campo Pequeno
Dec 11th
Editors @ Campo Pequeno - Fotos
De indie-rock marcado e com três álbuns editados, os canadianos Wintersleep estreiam-se em Portugal dando a conhecer um pouco do seu trabalho em apenas 6 temas de alinhamento. A sua prestação ao vivo pareceu ficar um pouco aquém, não fazendo justiça à qualidade em estúdio. "Archaeologist" e "Weighty Ghost" saíram de Welcome to the Night Sky de 2007, mas foi o final instrumental do seu concerto, em "Nerves Normal, Breath Normal" que pareceu entusiasmar os curiosos.
The Maccabees e o seu indie britânico bastante fluído fugiram do registo das já conhecidas "First Love" e "Toothpaste Kisses" , apresentando um rock mais maduro mas ainda ligado às suas características mais folk-alternativas de "Love You Better". Animados e soltos, conseguiram a atenção do público com "Wall of Arms" e "No Kind Words", agradecendo a simpatia e recepção do público português. A plateia pareceu contente por os receber, ainda que ansiosos pelo resto.
Com a euforia da assistência chega Tom Smith e os movimentos dançados já seus característicos. De Birmingham, os Editors conseguiram uma mistura inteligente entre êxitos já conhecidos e a apresentação de In this Light and on this Evening, o seu mais recente álbum. Mais uma vez, a fórmula indie-rock e ressurgimento do post-punk célebre dos anos 80 conseguiu chamar um público mais maturo, nostálgico e com vontade de reviver a sua adolescência.
Luzes, palmas e a prestação, já esperada, dos britânicos foram o suficiente para fazer deste concerto outro sucesso da banda. "An End Has a Start", "Escape the Nest" e "Munich" conseguiram a aclamação já antes vista, mas foi já na penúltima música do encore que "Papillon" levou a plateia ao rubro.
Alinhamento:
- In This Light And On This Evening
- An End Has a Start
- Blood
- You Don't Know Love
- Bones
- The Boxer
- The Big Exit
- Escape the Nest
- Eat Raw Meat = Blood Drool
- Lights
- The Racing Rats
- Like Treasure
- Camera
- Bullets
- You Are Fading
- Smokers Outside the Hospital Doors
- Bricks and Mortar
- Walk the Fleet Road
- Munich
- Papillon
- Fingers in Factories
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Apesar da ligeira mudança deste novo álbum não ser necessariamente melhor que os anteriores pareceu resultar bem ao vivo.
Texto: Ana Limas
Foto: Raquel Silva