As temperaturas baixaram e o Optimus Alive!10 começou. A promessa é simples: boa música e muita festa. Este ano, os bilhetes para o último dia esgotaram, pela primeira vez na história do festival. Algés é o único destino em que se pensa. Grandes nomes da música, com muita história por trás deles, fazem parte do cartaz, juntamente com os maiores nomes da actualidade. O slogan não passa despercebido: “o melhor cartaz de 2010”. E é isso que se vai tentar comprovar. De notar também a dificuldade na entrada aos portadores dos passes de 3 dias, esperemos que a situação melhore amanhã.

A festa, como sempre, começou no palco secundário. Às 17 horas, Local Natives, banda indie rock/folk oriunda de Los Angeles, pisam um palco cujas diferenças se fazem notar. Mais amplo e elevado (um ecrã de cada lado pintava o quadro final), o resultado é ambíguo: se por um lado confere maior estatuto às bandas que nele tocam – que, por vezes, presenteiam a audiência com actuações dignas de palco principal – por outro, perde‐se a intimidade entre público e bandas tão característica do local. Por entre o público havia fãs, que cantaram e dançaram. A banda cativou o público com os seus ritmos, em Wide Eyes e Camera Talk. Airplanes, Shape Shifter e uma cover da Warning Sign dos Talking Heads mostraram variedade.

O senhor que se seguiu foi o texano Devendra Banhart, que em sete anos lançou nada mais nada menos que nove álbuns. O norte-americano trouxe para o Optimus Alive o seu Folk Psicadélico. Foi um dos artistas mais calmos do dia, mas serviu para relaxar e ouvir atentamente músicas como Baby e Sight to Behold.

The Drums, banda com origem em Brooklyn, Nova Iorque, eram um nome esperado. Apenas com um albúm editado, o número de fãs tem vindo a aumentar e muitos estiveram presentes no palco secundário. A energia, boa disposição e o humor da banda, sobretudo do vocalista Taylor Rice, animaram o recinto, que ia enchendo. A banda foi bem recebida e apresentaram temas como Submarine e It Will All End In Tears. As músicas pediam danças e tal não faltou.

Passava das 18h30 quando o palco principal finalmente abriu. A tarefa foi dada a Biffy Clyro que se fez acompanhar por Mike Vennart, dos Oceansize, na guitarra. A banda escocesa já tinha estado em Paredes de Coura em 2008 e a abrir Muse, em 2009. Não seria de estranhar se tivesse sido a banda portuguesa Moonspell a abrir o palco, como fica sempre bem, vistos estarmos em terras lusas. No entanto, o facto de Biffy Clyro serem uma das bandas mais subvalorizadas em Portugal, impede que tal aconteça. Apesar dos esforços em alçançar o público luso, os fãs permanecem poucos, ainda que leais. A tentativa de agradar a todos notou-‐se na setlist escolhida, onde constavam maioritariamente músicas do último álbum, mais comercial, e alguns sucessos de álbuns anteriores, tais como A Whole Child Ago e Glitter and Trauma. O concerto foi algo confuso e ficou no ar a vontade de ouvir mais temas antigos. Apesar disso, temas como Living is a Problem Because Everything Dies e Who’s Got a Match fizeram as delícias dos verdadeiros fãs, que saltaram e gritaram por Simon e a sua banda. O vocalista escocês agradeceu a presença dos fãs e a sua energia e alegria a tocar são, no mínimo, aprazíveis de se ver. Many of Horror foi cantada em conjunto com um público sabedor da letra e The Captain encerrou uma actuação que ficou aquém das expectativas. Destaque ainda para Mountains, um tema cuja força e beleza conquistam em qualquer concerto da banda.

Grande parte da multidão que encheu o Alive!’10 foi, claramente, para ver o segundo palco. Por isso não seria de estranhar que, por volta das 20h30, já mal se conseguisse entrar na tenda, na expectativa de ver Florence and the Machine a actuar. E foi a banda britânica quem mais gente levou ao local. Florence Welch entrou em palco para testemunhar um mar de gente que não parava de aumentar. Howl fez as honras, à semelhança do concerto na Aula Magna. Os fãs deliram, cantam e dançam ao som das músicas, gritam tão alto que é ensurdecedor, recebem a banda com palmas e uma alegria imensa de a poder ver em actuação. Qual criança divertida, Florence saltitou pelo palco, puxou pelo público, cantou e encantou com a sua voz. A artista emocionou-se defronte de tantos fãs e de uma plateia cujo fim se perdia no horizonte. Agradeceu aos fãs, muitos dos quais bastante recentes devido à sua súbita popularidade por terras lusas, e proferiu algumas palavras em português. Drumming espalhou a sua força pela audiência, mas foi Cosmic Love um dos momentos mais apreciados pelos fãs. A beleza deste que é o seu mais recente single não chega aos calcanhares do espectáculo na Aula Magna, perdida algures entre crowdsurfings deslocados e aclamações não contidas. Após You Got the Love, algumas pessoas abandonaram o recinto. Dog Days are Over e Rabbit Heart (Raise it Up) ficaram guardadas para o fim, cuja participação do público ajudou a fortalecê-­las ainda mais. A banda apresentou ainda novas músicas, tais como Heavy e Strangeness and Charm.

Quatro anos depois, os Alice in Chains voltam a Lisboa, e desta vez com um novo álbum na bagagem, gravado com William DuVall. Mais de meia década após a morte de Layne Staley, o quarteto de Seattle volta verdadeiramente ao activo, e apresenta o mais recente Black Gives Way To Blue no Optimus Alive. Jerry Cantrell e companhia iniciaram o concerto de forma espectacular tocando logo Rain When I Die, Them Bones e Dam That River. Depois de Again e Ain’t Like That, estava na altura de conhecer o novo álbum dos Alice In Chains, e que tema melhor para isso do que Check My Brain? Seguiu-se Your Decision, também single do álbum, e No Excuses. Depois de mais duas músicas do último álbum, o público não mais pararia de cantar, e até ao final tudo foi nostalgia. We Die Young, Man In The Box, Would?, e finalmente a fechar, Rooster, a colocar as emoções ao rubro neste Optimus Alive. Um concerto para mais tarde recordar, juntamente com as palavras de William DuVall, de que os veremos brevemente.

Penúltima banda a actuar no Palco Optimus, os Kasabian, entraram com o single Fast Fuse a gerar alguma dúvida nos elementos do público. Com Tom Meighan sempre muito activo, e um pouco alterado, os britânicos foram despejando singles recentes como Underdog e Shoot The Runner. Os ingleses tocaram a curtos intervalos temas do novo álbum, intercalando sempre com velhos êxitos, mas nem assim conseguiram criar um grande ambiente. Só mesmo mais perto do final Tom Meighan e companhia foram conquistando o público português, com Club Foot e Vlad The Impaler. O concerto viria a terminar com L.S.F. (Lost Souls Forever), mas sem a missão cumprida.

Chegara então a vez de La Roux. Após um adiamento que resultou no cancelamento do concerto na discoteca Lux, os fãs esperavam o momento em que Elly Jackson finalmente aparecesse perante eles. O recinto estava mais vazio que nas bandas anteriores, mas público não faltou. Elly entrou mesmo em palco, debaixo de uma capa preta e imediatamente a música começou. Tigerlily foi a escolha acertada. A cantora britânica, após cumprimentar o público, fez questão de pedir as suas desculpas por ter cancelado o concerto, ao que os fãs responderam com palmas e alguns apupos. Mas Elly tinha como missão redimir‐se e apresentou uma actuação que serviu como tal. I’m Not Your Toy foi uma das preferidas do público, à qual se seguiu uma recente cover da Under My Thumb dos Rolling Stones. Colourless Colours foi o tema mais bonito, no sentido em que a voz da cantora, de facto, encantou. In for the Kill antecedeu Bulletproof, duo que terminou o concerto. Ambas foram acolhidas com fervor e muita dança. A banda estava redimida e o público satisfeito.

Passado um ano, e a pedido dos portugueses os Faith No More estavam de volta a Portugal. Um caso de amor recíproco como poucos, é este entre Portugal e Mike Patton. Uma entrada que teve tanto de fabulosa como de peculiar com Midnight Cowboy (original de John Barry), já fazia prever que ia ser uma grande noite. De seguida, From Out Of Nowhere, do álbum The Real Thing, e Be Agressive de Angel Dust foram grandes pretextos para o público português mostrar a Mike Patton e companhia a sua devoção pela banda norte-americana. Após The Real Thing, seria Evidence a levar ao rubro o recinto. É certo que é um costume de Mike Patton cantar esta música na lingua do país onde está a actuar, mas hoje fê-lo por completo, apenas a palavra que dá o nome à música foi cantada em inglês. A única música da era pré-Patton tocada nesta noite foi As The Worm Turns, e só dá que pensar, como poderiam existir estes Faith No More sem Mike Patton, se até uma música gravada e composta sem ele lhe parece pertencer. Last Cup Of Sorrow e a louca Cuckoo For Caca iam dando brilho a uma actuação perfeita.

Easy, dos Commodores, mas também celebrizada pelos Faith No More, continuou a pôr à prova as vozes do público, o que aconteceu de forma muito mais vincada em Midlife Crisis, na qual Mike Patton manda parar a música para que pudesse ouvir bem os portugueses a cantar o refrão. The Gentle Art Of Making Enemies mostrou mais um pouco da saudável loucura que Patton mostra em palco, seguida de Ashes To Ashes. Seguir-se-ia nas palavras de Mike Patton “uma música para os amantes”, e essa música era Ben, dos Jackson 5. Música muito calma, na qual o vocalista desceu do palco para se sentar próximo do público. Em King For a Day, brindou-nos novamente com proximidade, fazendo crowd surf, que acabou por não correr muito bem. Alguém resolveu roubar um sapato a Mike Patton, mas felizmente o norte-americano tão querido dos portugueses não julgou todo o público pela atitude de alguns, e o espectáculo continuou com a mesma animação que teve desde o inicio. A épica Epic, e Just A Man, serviram para uma falsa despedida, que iria resultar no primeiro encore da noite.

A reentrada dos Faith No More em palco, dar-se-ia com uma brincadeira, que Mike Patton dedicou à tristeza dos portugueses com a selecção nacional. Brincadeira essa, que foi uma curta versão dos Vangelis, de Chariots Of Fire, seguida de imediato da psicadélica Stripsearch, e novamente de uma falsa despedida com Surprise! You’re Dead! O final seria dedicado ao “mais grande caralho português”, Cristiano Ronaldo, apelidado por Mike Patton de “palhaço”. E com esta descrição, qual poderia ser a música que iria fechar o espectáculo? Só poderia ser uma música com esse mesmo tema, com título e refrão em português, Caralho Voador. Um final espectacular, num concerto que vai deixar saudades. “Até à próxima, beijinhos.”, foi assim que Mike Patton se despediu, e esperamos realmente que haja uma próxima. Os Faith No More deram sem dúvida um dos melhores concertos do ano, muito próximo da perfeição.

Para o final da noite, Calvin Harris antecedia Burns. O artista escocês iniciou a actuação com energia perante um recinto meio cheio. O público foi aumentando e temas como Stars Come Out e The Girls entusiasmaram e puseram todos a saltar e dançar. A continuação da festa ficou a cargo do segundo e terceiro palco, que serviram de pista de dança a quem ainda tinha energia. Tiga, Burns e Proxy foram os encarregues.

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Na noite de ontem, e pela segunda vez consecutiva de casa cheia, o recém-lisboeta Noah Lennox veio apresentar expectativas para o seu quarto e mais recente álbum, "Tomboy", que promete estrear em Setembro deste ano.

Panda Bear aparece num registo um pouco mais agressivo, “noisy” e ligado à guitarra. O reverb na voz não deixa de fazer lembrar Brian Wilson e os Beach Boys e é de notar que este álbum tem uma ligação mais intrínseca com o último trabalho de Animal Collective, porém, menos jovial e mais ultrajante.

Numa construção musical mais intricada, densa e texturada, é de apontar o uso recorrente e repetitivo de loops e distorção.

Quase sem tempo para pausas e palmas, e apesar das já esperadas saudades de Person Pitch, o público pareceu saudar de forma atenta este novo trabalho e a presença ímpar e recatada de Lennox

. O trabalho de vídeo de Danny Perez que acompanhava o artista ajudava à experiência envolvente, que parece ter corrido de forma mais fluida e com um melhor sonoridade do que o dia anterior.

Na passada terça feira, dia 15 de Dezembro, o Cinema Passos Manuel serviu de palco para uma grande noite de música. Passando por grandes promessas e por grandes certezas do folk mais alternativo.

Foi por volta das 23 horas, já com algum atraso, que os bracarenses Long Way To Alaska subiram ao palco. Nos seus tenros 20 anos já se sente muito talento, extremamente bem demonstrado pela sua pop doce e orelhuda. Tendo deixado encantada a maioria dos presentes na sala é de esperar um futuro extremamente risonho e merecedor de voos mais altos para esquarteto.

Terminado o aquecimento, foi a vez de Scout Niblett, oriunda de Notingham, tomar de assalto a ribalta. Avançando sozinha, munida de guitarra e voz singular, a Inglesa lançou-se à apresentação do seu novo album, intitulado The Calcination of Scout Niblett. Durante cerca de uma hora, ouviram-se temas de grande parte do seu reportório, ora a guitarra e voz, ora a bateria e voz, com especial destaque para a primeira opção. Após uns encores com algumas questões existenciais, a noite terminou.

Uma noite bem conseguida e queabriu o apetite para a continuação de grandes concertos em 2010.

Na passada terça feira, dia 15 de Dezembro, o Cinema Passos Manuel serviu de palco para uma grande noite de música. Passando por grandes promessas e por grandes certezas do folk mais alternativo.

Foi por volta das 23 horas, já com algum atraso, que os bracarenses Long Way To Alaska subiram ao palco. Nos seus tenros 20 anos já se sente muito talento, extremamente bem demonstrado pela sua pop doce e orelhuda. Tendo deixado encantada a maioria dos presentes na sala é de esperar um futuro extremamente risonho e merecedor de voos mais altos para esquarteto.

Terminado o aquecimento, foi a vez de Scout Niblett, oriunda de Notingham, tomar de assalto a ribalta. Avançando sozinha, munida de guitarra e voz singular, a Inglesa lançou-se à apresentação do seu novo album, intitulado The Calcination of Scout Niblett. Durante cerca de uma hora, ouviram-se temas de grande parte do seu reportório, ora a guitarra e voz, ora a bateria e voz, com especial destaque para a primeira opção. Após uns encores com algumas questões existenciais, a noite terminou.

Uma noite bem conseguida e queabriu o apetite para a continuação de grandes concertos em 2010.

Terça-Feira e um boletim meteorológico nada favorável, não impediram um número razoável de pessoas de se dirigirem à Rua de Santiago, quiçá na esperança de se verem refugiadas numa bolha impermeável de música indie.

O 'Santiago Alquimista' recebia então, doismileoito e The Dodos.

Oriundos da Maia, os doismileoito respiram versatilidade e possuem uma dose resguardada de ruptura estética necessária às bandas portuguesas que os acompanham lado-a-lado no rótulo de indie. "Caratéquide", "Atrás de mim", "Acordes com Arroz" e "Cabanas" foram algumas das músicas que nos apresentaram, inseridas no álbum homónimo doismileoito. Tímidos em palco, mas com composições audazes, fecham a actuação com o 1º single extraído do álbum "Bem melhor".

Após uma longa espera, motivada por uma aparente descoordenação na preparação do palco, entra Meric Long e companhia para animarem as hostes.

Num regresso aguardado, a banda oriunda de São Francisco, Califórnia e formados em 2006, contam já com 3 álbuns, o mais recente LP, intitulado Time to Die. Este último, mais coeso que o Visiter, faz lembrar Animal Collective, sem a dose de psicadelismo levado ao extremo. Riffs agradáveis ao ouvido e uma fusão de influências pouco convencionais fazem desta banda um pólo interessante num espectro vasto do tão falado indie. Aliar Ewe drumming(Meric Long) com resquícios de metal (Logan Kroeber) e um vibrafonista com formação clássica não soa fácil, porém The Dodos parecem nadar na música como um peixe dentro de água.

Músicas como "Fables" e "Longform" fizeram as alegrias de um público que bateu o pé no soalho, em vez da poça.

Um concerto consistente, energético, marcado por uma atitude descontraída de quem se queria divertir e trabalhava incansavelmente para divertir quem os ouve.

No passado dia 1 de Dezembro, o Passos Manuel abrigou mais uma noite de boa musica internacional, recebendo de braços abertos os Vetiver e os Fruit Bats.

Foi por volta das 22h30 que os americanos Fruit Bats subiram ao palco do antigo cinema. Oriundos de Chicago e portadores de um folk rock extremamente adocicado, lançaram-se a cerca de 40 minutos dedicados à apresentação do seu mais recente album, intitulado "The Ruminant Band".

Liderados por Eric Johnson (membro dos The Shins), os  Fruit Bats deram um concerto irrepreensível e forte como seria de esperar.

Em seguida, por volta das 23h30, os Californianos, Vetiver começaram a sua actuação. O seu último trabalho, o aclamado Tight Knit, serviu de desculpa para grande parte do concerto, contudo ainda houve tempo por um passeio equilibrado por todo o reportório, assim como para uma cover de Grateful Dead e um novo single.

Após cerca de uma hora de folk que fez sentir a falta de uma fogueira e mais proximidade banda-publico, os Vetiver abandonaram o palco sem realizarem encore.

No passado dia 29 de Novembro, o Teatro Sá da Bandeira serviu de palco para um dos concertos mais aguardados dos últimos anos. Os norte-americanos Isis fizeram crescer um burburinho sobre eles próprios no decorrer da última década, atingindo já um estatuto de culto. Não é portanto de estranhar que a sala de espectáculos da baixa portuense tenha ficado muito bem preenchida. Contudo, a abertura do palco coube a dois projectos menos mediáticos, mais propriamente aos finlandeses Circle e aos americanos Keelhaul.

Os Keelhaul entraram em palco por volta das 21h30, e libertaram uma grande descarga de um metal voltado para o stoner e para o progressivo. Actuando durante cerca de 30 minutos, conseguiram captar a atenção das fileiras já presentes no teatro.

Em seguida foi a vez dos finlandeses Circle tomarem de assalto o palco para uma actuação completamente extravagante. Estando a aproximar-se da segunda década de existência, este quarteto apresenta uma actuação planeada e teatral, revelando bastante à-vontade e experiência. Contudo, os seus contornos mais avant-garde e virados para o krautrock e para o progressivo provaram ser um pouco demais para grande parte do público, que não parecia muito satisfeito com o que estava a ver.

Finalmente, a encerrar a noite deu-se o verdadeiro começo. O quinteto californiano que dá pelo nome de Isis entrou no palco de forma humilde e relaxada. A primeira música que se fez ouvir foi a “Hall of The Dead”, que acabou por servir de mote para a apresentação do seu mais recente trabalho, intitulado Wavering Radiant. Seguiram-se então mais seis músicas intensas e avassaladoras, retiradas maioritariamente dos seus últimos dois álbuns. No entanto, o clímax foi atingindo no encore. Começando com “Carry” (do seu já clássico Oceanic) e acabando com uma “Altered Course” extremamente alongada.

Aaron Turner e companhia despediram-se do palco e de hora e meia que provou ser o suficiente para um dos concertos mais poderosos que se fez sentir nos últimos tempos.

Foi com um duro golpe que o Super Bock Super Rock, no Porto, abriu as portas para a sua 15ª edição. O cancelamento dos Depeche Mode, grandes headliners da noite, e a promessa de devolução do dinheiro do bilhete àqueles que assim o pretendessem fizeram com que pouca gente estivesse no recinto à hora de abertura, algo que fazia prever um estádio do Bessa pouco composto.

A abertura do festival coube a um das bandas vencedoras do já habitual concurso “Super Bock Super Rock Preload”, os Soapbox. Constituídos por cinco membros, a banda oriunda de Lisboa, actuou para um pequeno grupo, composto essencialmente de amigos e familiares, com um alinhamento de quatro músicas. Foi uma boa prestação de rock alternativo, bem escolhido para o inicio do dia.

De seguida, entrou em palco o duo Motor, que trazia consigo um set de músicas situadas entre o techno e o electro e uma frase mote que repetiriam várias vezes durante a sua curta actuação: “We are MO-TOR!”. A performance demonstrou-se enérgica, mas teria sido mais apropriado se a banda, pelo seu estilo mais dançável, tivesse actuado no fim da noite.

Um backdrop preto com letras brancas anunciava a banda seguinte, uma das mais esperadas do dia: Peter, Bjorn and John surgiram no palco vestidos a preceito e com uma atitude muito positiva para partilhar com a audiência. Lançando-se de imediato ao seu indie rock, conseguiram um feedback dos presentes que ainda não se tinha sentido: palmas, músicas trauteadas eassobios eram audíveis, até mesmo um “És lindo” de um membro masculino já bastante embriagado. “Nothing to worry about” e “Lay it Down” foram alguns dos temas que agradaram o público, mas foi com a reconhecida e assobiável “Young Folks” que o primeiro pico de êxtase da noite se deu. Todo o recinto assobiava e dançava ao som da música. Um dos vocalistas desceu até junto do público e percorreu a primeira fila, distribuindo cumprimentos por todos, deixando um sorriso na cara da maioria, algo que aproximou ainda mais público e banda. De regresso ao palco, a performance continuou, com movimentos de dança muito expressivos de Peter e com um convite para acompanhar uma música entoando um“La La La” melódico. Um actuação muito agradável e próxima, que fez com que o público que até ai se espalhava pelo recinto se aproximasse do palco, revelando já uma massa considerável de pessoas presentes.

Os Nouvelle Vague são já uma presença assídua em Portugal e foram os seguintes a actuar. Uma recepção calorosa esperava-os e estes corresponderam em tudo com a sua performance, o melhor concerto da noite. Houve dança, houve teatro, houve uma incrível interacção com o público que deixou toda a gente no auge. As vocalistas, uma loira e uma morena, brincavam com o espaço e com o público, incitando este a cantar e a repetir as suas músicas.“Too drunk to fuck”, “Blister in the Sun” e até a “Just can’t get enough” dos Depeche Mode foram interpretadas com uma expressividade incomum e uma alegria incomparável que se alastrou a toda a audiência, especialmente quando uma das cantoras resolveu ela também conquistar o poço e indo ainda mais longe,saltando as grades e envolvendo-se no meio do público, aos abraços e risos, com tempo até para uma ou outra fotografia. De volta ao palco, foi possível escutar uma versão de “God Save The Queen” apenas com uma guitarra acústica e uma voz doce e, por fim, o clássico “Love Will Tear Us Apart”, que deliciou o público. Um concerto muito consistente e forte, com as emoções à flor da pele e um poder espectacular.

Os The Gift foram os seguintes no alinhamento. Substitutosdos Depeche Mode, a par dos Xutos e Pontapés, entraram com muita energia e tentaram ao máximo oferecer um concerto animado, tentando colmatar a grande falha da noite, tarefa praticamente impossível. Apesar deste peso sobre os ombros, deram um bom espectáculo, puxando pela audiência, que nesta altura já era bastante considerável, enchendo quase metade do campo do Bessa. Temas como “Ok! Do you wantsomething simple”, “11:33”, “Fácil de entender” e “Driving you slow” foram ouvidos e cantados pelos festivaleiros. Sónia Tavares agradeceu a presença de todos, demonstrou o seu agrado em estar de regresso ao Porto e entreteu de forma bastante positiva quem a estava a ver. Um bom saldo para um concerto de substituição.

Encerrando a noite, foi a vez dos conhecidos rockeiros portugueses Xutos e Pontapés apresentarem o seu alinhamento, com um público bastante entusiasmado e receptivo à sua espera. Foram ouvidos tanto os clássicos da banda, aquelas músicas que todos sabemos de cor, passados tantos anos, bem como temas do seu homónimo álbum novo. Presenciou-se um típico concerto de Xutos, familiar e conhecido entre o público português. Fazendo uma retrospectiva a toda a noite e tendo em conta aquilo que poderia ter sido com o cancelamento dos Depeche Mode, há que salientar o resultado positivo deste evento. Foram vistos e ouvidos bons concertos, que tentaram preencher a lacuna deixada e que, nem que por breves momentos, fizeram esquecer o motivo porque gostaríamos de estar ali: Depeche Mode.

Dia 9 de Julho

Chega finalmente o primeiro dia de um dos festivais mais esperados deste ano – o Optimus Alive! Aparte de algum atraso com as entradas, o evento apresenta-se com melhores condições tanto a nível de infra-estruturas como a nível de organização. Aqueles que conheciam o Alive! com dois palcos, passaram a vê-lo com mais um – o Optimus Discos - com bandas nacionais, e as tradicionais pulseiras cor de laranja são substituídas por pulseiras negras de pano. Não terá sido propositadamente que a organização fez combinar as pulseiras com a roupa da maior parte dos festivaleiros. O primeiro dia, - dedicado, no Palco Optimus, ao heavy metal americano, e no Palco Super Bock a um estilo mais alternativo maioritariamente inglês - contou com a presença de cerca de 40 mil pessoas.

As honras de abertura do festival, além da banda sob o pórtico de entrada, foi d’Os Golpes. Sob um sol abrasador, muitos refugiaram-se na sombra do palco Super Bock a ouvir a primeira banda que tocou, enquanto outros marcavam já o seu lugar no palco principal. Após a primeira música, que foi apenas instrumental – Cruz Vermelha -, fazendo as delícias dos observadores, o vocalista Manuel Fúria dos Golpes gritou ao público: “Só temos 40 minutos para mostrar o que valemos, por isso aqui vai!”, prometendo apresentar o melhor da banda no palco. A apresentação do albúm fresquinho Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco foi uma escolha acertada para a inauguração da edição deste ano do festival.

Meia hora passada sob o corte da fita inaugural, abre-se o Palco Optimus para todos aqueles que desde cedo marcavam lugar para os grandes nomes que se viriam a apresentar mais tarde. Foi um recinto já bastante cheio que acolheu os nacionais RAMP, com coros que gritavam “Portugal” a fazerem-se ouvir no Passeio Marítimo de Algés. A banda deu provas do seu talento, deixando o público orgulhoso do rock nacional, chamando cada vez mais ouvintes. As faixas do mais recente Visions como Blind Enchantement e The Cold, fizeram parte do repertório que fez as delícias dos fãs.

Apesar de curto, o concerto dos metaleiros nacionais ainda se sobrepôs aos Silversun Pickups. Não foi razão, contudo, para que o tapete verde em frente ao Palco Super Bock estivesse vazio, antes pelo contrário. Os californianos também conhecidos como SSPU, entraram em palco, efusivamente aplaudidos pela audiência. Para quem conhecia, a actuação esteve um quanto aquem das expectativas elevadas pela qualidade dos albuns, mas para os mais novos nestas andanças, a banda não desiludiu e deu um espectáculo digno de ser presenciado. Mesmo depois de um salto para o chão diante do público menos gracioso, o vocalista Brian Aubert fez questão de puxar pelo público português, que dançou e entoou alguns temas em uníssono. Um dos exemplos foi o tema Growing Old is Getting Old. A banda mostrou ser bem disposta e de uma alegria em palco contagiante.

Enquanto isto, entravam os Mastodon em palco. Um dos nomes mais aguardados deste dia, não destoando do resto do cartaz do palco principal, a banda norte-americana esteve à altura do público português, que agradeceu com entoações em conjunto, mosh-pits e uma energia um pouco suprimida. Ao contrário do que era esperado pelos fãs, que em busca de semelhanças com setlists dos últimos concertos em que os Mastodon tocaram o último Crack the Skye na íntegra, desta vez a banda que nos visitou pela última vez há dois anos no Super Bock Super Rock, presenteou-nos com uma setlist mais diversificada. Ouviu-se Oblivion a abrir, sim, ma seguiu-se imediatamente de The Wolf is Loose e Crystal Skull do Blood Mountain de 2006 e Blood & Thunder de Leviathan. A par destas, também The Czar e Crack the Skye fizeram parte da lista de músicas que levou o público a um rubro algo tímido.

Os Mazgani ficam encarregues da abertura do terceiro e novo palco – Optimus Discos, colocado entre os dois palcos primórdios. Apesar de não ter uma audiência muito vasta, a banda conseguiu agradar a quem aprecia música mais calma e alternativa à que se ouvia nos outros palcos.

Mesmo 15 minutos atrasados, os Delphic conseguiram deliciar o público com a sua música electrónica e energia contagiantes. Mesmo perante um recinto ligeiramente mais vazio que na banda anterior, os Delphic tocaram músicas sucessivamente mais e mais animadas, puxando pelo público que agradeceu o momento de dança. No final do concerto, a banda actualizou a sua página oficial no Twitter, a agradecer aos fãs lusos.

O festival divide entre todos os palcos bandas igualmente boas, ainda que de estilos distintos. Os Lamb of God prometiam agitação no palco principal e não faltaram às expectativas. Perante uma audiência animada em que os moshs eram mais que muitos, espalhando-se pelo recinto, conseguiram que todo o público aderisse e se deixasse levar pelos acordes das músicas, causando momentos de pura loucura. O recinto ia enchendo à medida que o tempo passava, demonstrando o quão incansáveis são os seus fãs.

De volta ao mais recente filho do Optimus Alive!, no palco Optimus Discos os The Bombazines deram mostras do seu talento. Com uma postura enérgica e incansável em palco, a voz de Marta Ren encheu o recinto, enquanto Rui Silva “Gon” deambulava pelo palco levantando a camisola inúmeras vezes e tentando levar os espectadores a dançar. O tema This Song is for Tomorrow foi um dos picos do concerto, bem como o “número” especial do baixo, juntamento com os teclados e a programação. Um orgulho nacional que deixou a sua marca bem patente nesta edição do festival.

Os Air Traffic foram carinhosamente recebidos pelo público português, que demonstrou o seu apreço pela banda com uma adesão sem igual ao concerto. Os membros da banda mostraram-se simpáticos e o baterista fez questão de tirar fotos ao público no final do concerto. Depois desta actuação, o público ficou com apetite e curiosidade para ver mais desta banda que promete elevar ainda mais o seu nível.

O público português e os fãs de Machine Head tiveram o privilégio de assitir a uma performance de alta qualidade por parte da banda. Constantemente a puxar pela audiência e a chamar por Lisboa, a banda deu mostras do seu apreço pelos fãs que não desiludiram na adesão ao concerto. Tocaram temas recentes, bem como alguns antigos. Do primeiro albúm Burn My Eyes, como é caso disso o tema Old e Davidian (com a qual encerraram o concerto). Além destas contou-se com uma fileira de 3 músicas – Imperium, 10 Ton e Beautiful que deliciaram os fãs que à medida que o tempo passava, pareciam mais felizes. Perto do final do concerto, a mãe do baixista Adam Duce foi chamada ao palco, apresentada pelo vocalista Robb Flynn como sendo lusitana de sangue, e presente pela primeira vez no nosso país.

À medida que o Sol se punha, o palco Super Bock enchia cada vez mais, pelo que acolheu calorosamente os TV on the Radio, que proporcionaram um concerto digno de palco maior, como haviam feito anteriormente por terras nacionais. A energia da banda norte-americana contagiou o ar no Optimus Alive! e deu ares da sua graça em temas como Red Dress e outros singles que foram entoados em conjunto com os ávidos fãs, tendo alguns sido inclusive dedicados a Lisboa.

A caminho do Palco Optimus, encarávamos os The Vicious Five, prontos a fazerem a casa mexer, que aproveitavam, segundo o vocalista, o momento de silêncio que vinha do palco maior para começarem a festa.

Num saltitar constante de palco em palco, voltamos à aparentemente maior concentração de todo o festival – os Slipknot entram em palco ostentanto as suas máscaras. Com uma pequena reprodução se um vídeo do far oeste acompanhado de uma introdução para Sic, a banda de Corey Taylor faz explodir a multidão com Eyeless e Wait and Bleed quase a abrir o concerto. Com a ajuda do público, a banda de Iowa vê-se perante milhares de pessoas a cantarem Before I Forget e Sulfur. A trágica morte de um familiar impediu o percussionista Chris Fehn de se juntar à banda para o concerto no Alive!. O seu lugar foi assumido, assim, pelo rodopiante Shawn "Clown" Crahan que largava as suas “latas” na plataforma elevada para ir até ao outro lado do palco fazer a vez do ostentador da máscara de nariz comprido. Em honra de Chris, cantou-se Dead Memories num tom quase comovente, seguida de Disasterpiece. De volta do mais recente All Hope is Gone, era quase arrepiante ver a colaboração gigantesca do público que saltava ao som de Psychosocial. Ficava por aqui a viagem ao álbum de 2008 e iniciava-se um gigante arrepio com Duality e People = Shit. A encerrar o concerto, os Slipknot deram-nos aquela que é uma das músicas favoritas dos portugueses – Spit it Out, antecedida pela não menos contagiante Surfacing.

De regresso ao local onde tínhamos visto pela última vez os The Vicious Five, está agora Nuno Lopes, integrante da série Os Contemporâneos, que dá início ao uso dos pratos.

Ao mesmo tempo que decorria o espectáculo de máscaras, subiam ao palco do lado oposto os Klaxons, a fazer rebentar o espaço pelas costuras. A banda que volta a Portugal 2 anos depois da sua actuação no festival Super Bock Super Rock de 2007, abre a sua actuação com Atlantis to Interzone foi a escolha perfeita para a abertura do que prometia ser um concerto memorável. O público entoou na perfeição temas como Totem on the Timeline ou Golden Skans. Aos primeiros acordes da Gravity’s Rainbow, os fãs mostraram o quanto ansiavam por este concerto, cantando cada parte da música enquanto dançavam noite fora. O tema Not Over Yet foi outro bem acolhido pelo público, embora a música que obteve mais adesão tenha sido a Magick. Jamie Reynolds fez excursões ao público, mas mesmo apesar disso, o concerto não superou o seu antecedente que tinha deixado grandes expectativas neste retorno.

Passado um ano, o quarteto de S. Francisco estava de volta, ao som de Ecstasy Of Gold de Ennio Morricone como já é tradição. À semelhança do concerto de há cinco anos, os Metallica abriram com Blackened do épico ...And Justice For All, conquistando de imediato os cerca de 40.000 presentes no recinto. For Whom The Bell Tolls foi o tema seguinte, e apesar de cativar sempre os mais devotos, faz sempre com que os mais nostálgicos fãs da banda recordem com saudade a forma como o ex-baixista Jason Newstead introduzia a música ao vivo. Holier Than Thou, do Black Album continuou a pôr à prova as memórias e vozes do público, que respondeu sempre à altura, para depois se ouvir um tema, que nas palavras do próprio James Hetfield "deverá ser especial para todos" (Lepper Messiah), e a balada Fade To Black. Mas, os Metallica estavam em Portugal para apresentar o recente Death Magnetic, e Hetfield fez questão de salientar que "o que importa não é o passado, não é o futuro, mas sim o presente", para tocar Broken, Beat & Scarred e Cyanide. Ficou desde logo provado, que os Metallica estão de volta também do ponto de vista criativo, e que o novo album resulta bem ao vivo. Terminado o "teste" das novas músicas, James rapidamente pôs o público português a cantar o refrão de Sad But True, antes de eles próprios começarem a tocar. Como sempre, antes de One, há um espectáculo de pirotecnia no palco, que culmina com o lançar de fogo de artificio, para que James Hetfield possa dar inicio ao tema que em 1988 deu origem ao primeiro videoclip da banda. Após estes dois clássicos, voltamos a ouvir um par de músicas do album Death Magnetic, justamente os dois singles, All Nightmare Long e The Day That Never Comes. Este último a cativar mesmo os seguidores mais recentes dos Metallica. Como não podia deixar de ser, estava na altura de tocar Master Of Puppets, na qual, como já é hábito, o vocalista deixa o público cantar alguns versos. A fasquia estava alta, e os Metallica não desiludiram, disparando a explosiva Fight Fire With Fire, que teve direito a mais pirotecnia. Nothing Else Matters e Enter Sandman, foram as duas últimas musicas antes do encore, que começaria com uma cover de Misfits, Die, Die My Darling, lembrando a caveira que o falecido Cliff Burton tinha no braço. Para delirio de muitos, os Metallica regressaram às origens, e tocaram Whiplash, do seu primeiro album (Kill'em All), de 1983. Estava na hora do adeus. Após cerca de duas horas, e visivelmente satisfeito com o incansável e fiel público português, James Hetfield pergunta repetidamente "prometem dar o vosso melhor?". A resposta foi unanimemente afirmativa, e certamente que o público não defraudou as expectativas da banda cantando Seek And Destroy, que foi, como sempre, o hino que dá por terminado mais um concerto dos americanos Metallica. Lars Ulrich no final disse "três anos, três concertos. Este foi o melhor!". Os Metallica, mais uma vez, provaram que merecem o incondicional crédito dado pelos seus seguidores, e que cada vez mais Kirk Hammet vai ganhando a forma que havia perdido durante a paragem da banda.

Embora o recinto estivesse mais de metade vazio, depressa encheu quando os Crystal Castles entraram em palco e começaram a mostrar porque têm tantos fãs em Portugal. A enérgica Alice Glass demonstrou estar em perfeita forma ao correr e saltar pelo palco de holofote em riste, brincando com o mesmo enquanto as luzes do palco produziam um efeito hipnotizante na multidão. Depressa o recinto se transformou numa pista de dança, enquanto o público dançava ao som de temas como Courtship Date. As constantes idas ao palco e os crowdsurfs pelo público garantiram a Alice Glass a melhor performance da noite do palco secundário, que deliciou qualquer pessoa presente na audiência.

O resto da noite ficaria a cargo de Mr. Mitzuhirato no Optimus Discos e de Erol Alkan no palco Super Bock. A noite foi longa até que o DJ desse por terminado o dia 1 do Alive!

Hoje o dia é iniciado pel’Os Pontos Negros e com uma grande expectativa sobre o concerto dos The Prodigy, depois da sua actuação no Marés Vivas do ano passado.

Coube aos americanos The Gaslight Anthem inaugurar o segundo dia do festival Optimus Alive! ’09. A música entreteve a audiência cujo número ia aumentando à medida que o tempo passava mas que nunca chegou a atingir os número da noite anterior.

Com o mesmo número de pessoas se compunha o palco Optimus onde actuavam os nacionais Os Pontos Negros, a dar uma hipótese aos autores de Magnífico Material Inútil e a reservarem lugar para as restantes bandas. Jónatas Pires e a sua banda tentaram, com um razoável sucesso, animar a plateia. Temas como Conto de Fadas de Sintra a Lisboa e Salomé constaram do repertório, juntamente com alguns antigos, tais como Não sei se Tens o que Quero e Inês.

A manter a portugalidade, no Palco Super Bock os John Is Gone garantiram energia em palco e conseguiram contagiar os ouvintes do palco secundário. O público foi crescendo e Rui Brito não demonstrou quaisquer sinais de cansaço enquanto corria pelo palco. O público ficou no geral, convencido, e certamente entusiasmado para os concertos seguintes.

Pelas 18h30, no palco principal, começam a ouvir-se os primeiros minutos da música Ladies Night, dos Kool and the Gang. Entram em palco os Eagles of Death Metal e Jesse "Boots Electric" Hughes passeia pelo palco, cumprimentando os fãs efusivos. Depois de arranjar o bigode, é tempo para o Rock ‘n Roll. I Only Want You é o tema escolhido para iniciar uma actuação enérgica que contou com entoações por parte do público, bem como inúmeras ovações. Entre músicas, Jesse Hughes fez de árbitro numa competição entre os dois lados da audiência, levando a fazer-se ouvir o público. O momento alto ficou a cargo da conhecida I Want You So Hard (Boy’s Bad News), num concerto que o próprio vocalista afirmou estar nervoso e por isso pediu desculpa, por tocar perante tão vasta audiência e num sítio tão bonito ao lado da praia, a opor-se à sua última visita em Paredes de Coura de 2006.

Os britânicos Late of the Pier garantiram um recinto cheio no palco Super Bock e ovações efusivas quando entraram vestidos em roupas brilhantes e coloridas. O público manifestou o seu apreço na actuação que anunciou o começo de uma grande noite naquele lado do Passeio Marítimo. Temas como Heartbeat puseram o recinto a cantar, dançar e saltar, à medida que o número de espectadores crescia.

Os The Kooks eram uma das bandas esperadas neste dia no palco principal. Acarinhados pelos fãs que os receberam entusiasticamente, Luke e os seus colegas souberam estar à altura do desafio. Always Where I Need to Be garantiu uma adesão enérgica por parte do público logo desde o início, seguida de Matchbox que deliciou os fãs mais antigos. Luke fez questão de treinar o seu português e cumprimentou os fãs que responderam em uníssono. Sway proporcionou um dos momentos altos, bem como os outros singles do último albúm Konk. She Moves in Her Own Way fez o público dançar e Do You Wanna garantiu a dose certa de loucura. Por fim, Stormy Weather e Sofa Song, “coladas”, foram os temas que fecharam a actuação dos The Kooks.

Hadouken! foi a banda da noite. O recinto do palco Super Bock estava a abarrotar e os mosh pit foram intermináveis. O mesmo sentimento de euforia era partilhado por todos os presentes e a banda foi incansável e demonstrou o seu valor de forma abismal. Os ingleses apresentaram temas novos e tocaram outros do albúm Music For An Accelerated Culture, que fizeram as delícias dos fãs, tais como Declaration Of War e Crank It Up, este último dedicado aos seus amigos Does If Offend You, Yeah?, que lhes seguiriam no alinhamento do palco. A actuação foi fechada pela Leap of Faith. Energia interminável da banda londrina cujo nome é saído do clássico Street Fighter deixou uma opinião mais que positiva.

Embora já estivessem estado presentes na primeira edição do festival, neste mesmo palco, os Blasted Mechanism voltaram à edição deste ano com a tour Start to Move, e a mostrar o não-tão-novo líder da banda. Embora Guitshu não possua a mesma energia de Karkov, a banda soube animar o público, como sempre. A começar com Start to Move, os Blasted mostraram um pouco de toda a discografia através de I Believe, Blasted Empire, Sun Goes Down e Battle of Tribes. Garantiram um ambiente de dança em Algés, mais uma vez, e a terminar ouviu-se Karkov, uma das mais conhecidas e mexidas músicas da segunda banda mais mascarada desta edição do Festival Optimus Alive.

O desafio de alcançar o mesmo nível da actuação dos Hadouken estava lançado. E Does It Offend You, Yeah? souberam estar à altura. Temas como With a Heavy Heart (I Regret to Inform You) proporcionaram o clima para os mosh pit e uma euforia contagiante que se fez sentir no recinto e apelou a cada vez mais ouvintes. Battle Royale e Being Bad Feels Pretty Good fizeram ainda parte de um repertório onde a falta de Let’s Make Out se fez sentir. Foram os Hadouken! e Does It Offend You, Yeah? as bandas que dominaram a noite no Passeio Marítimo de Algés.

Os muitos aguardados Placebo entraram em palco perante uma legião de fãs entusiasmados e ansiosos por ver a actuação. Kitty Litter, um tema do novo albúm Battle for the Sun foi o primeiro a ser tocado, seguido de Ashtray Heart. Algo frio e distante, Brian Molko cumprimentou os seus irmãos e irmãs, “children of Portugal”. Depois de batalharem pelo Sol, os Placebo apresentaram o novo single que já passa na TV, For What It’s Worth. Temas como Follow the Cops Back Home e Special Needs atenuaram a euforia por que tanto os fãs ansiavam mas que nunca realmente chegou. As entoações em uníssono fizeram-se ouvir em Special K e Meds, antes de Song to Say Goodbye que levou a banda para o encore. Infra Red e The Bitter End foram os temas que se seguiram antes da final Taste in Men, que fechou uma actuação aquem das expectativas.

O calor ainda se fazia sentir no palco Super Bock quando os americanos Fischerspooner chegaram, com o excêntrico Spooner atrás de dois espelhos e com um chapéu-candeeiro que iluminava a maquilhagem. Entre mudas de roupa e coreografias fascinantes, a música proporcionou momentos de dança bem agradáveis e temas como Happy, Get Confused, Money Can’t Dance e Never Win fizeram parte da setlist. A actuação terminou numa coreografia que fora previamente escolhida como última cena a ser filmada para o novo vídeo. Para garantir que tudo estava perfeito, Casey Spooner recomeçou a coreografia depois de se ter enganado num passo. Dedicou esta última actuação a Michael Jackson e aos altos e baixos da vida de artista. A despedida veio sob a forma de vénias, quer da banda, quer do público; nas palavras do próprio Casey Spooner, «This is what we call showbusiness».

Os The Prodigy fizeram outra das delícias da noite. Já se esperava um grande concerto, mas apesar disso a actuação não superou a sua última vinda ao nosso país. Deu-se início a um espectáculo de luzes com World’s on Fire e o público estava claramente em êxtase. Seguiu-se Breathe e Omen, os britânicos Keith Flint e Max Reality corriam, incansáveis pelo palco. Entre muitas outras ouviu-se Run with the Wolves e a antiga Voodoo People. O ambiente de dança foi constante, os Prodigy são bem conhecidos pela sua música enérgica, nunca deixando os seus concertos cair na moleza de balada ou algo semelhante. De volta a um encore, deram-nos Invaders Must Die do álbum homónimo, seguida de Smack My Bitch Up, bem como Take Me To The Hospital, frase escrita no computador do teclista Liam Howlett.

Foi uma audiência crescente com o fecho do Palco Optimus que apladiu os The Ting Tings, quando estes entraram em palco. Jules começou a tocar os primeiros acordes de We Walk, ao som da qual Katie entrou de seguida. Great Dj espalhou a euforia pela audiência, que saltou e dançou até à exaustão, enquanto entoava as letras. Katie pega numa folha A4 e lê num português muito arcaico: "Olá, obrigado por me receberem, gosto muito de estar aqui, o meu português é uma m*r*a" e seguiu-se mais música. Be the One foi carinhosamente acolhida pelo público, bem como a esperada Shut Up and Let Me Go. Jules ficou em palco sozinho e pôs a tocar a banda sonora de Ghostbusters para delírio do público, que recebeu de volta Katie que cantou Impacilla Carpisung. O fecho da actuação esteve a cargo da That’s Not My Name, exemplarmente entoada pelos incansáveis fãs. Uma actuação marcada pelo histerismo, tanto em palco como no público e pela energia contagiante de Katie, que dançou noite fora. Ficou no ar uma quase promessa de um regresso breve a Portugal.

Coube a Zombie Nation o desfecho da noite no segundo dia do Optimus Alive! ’09, que garantiu o ambiente de disco no palco Super Bock até tarde.

Para hoje aguardam-se Dave Matthews Band e The Black Eyed Peas entre outros sons.

No último dia do festival, foram os X-Wife a abrir o palco Super Bock. À medida que o recinto ia enchendo, os portugueses tocaram faixas conhecidas como Ping Pong e On the Radio, animando os ouvintes presentes que entoavam as faixas em conjunto. Cantaram ainda o segundo single do novo albúm, a faixa Firework.

No palco principal, o primeiro a actuar foi outro músico nacional. Mesmo perante um recinto pouco cheio e ainda menos animado, Boss AC fez tudo para espalhar a boa onda, desde desfiles a mostrar o novo outfit a expressões de incitação a ovações. Cantou músicas do seu novo albúm, Preto no Branco, como A Boca Diz o Que Quer e também as mais antigas, de entre as quais, Boa Vibe, Hip Hop (Sou Eu e És Tu) e, claro, Baza Baza.

Os britânicos A Silent Film eram esperados no palco Super Bock por uma audiência já mais abundante e que foi crescendo. Thirteen Times the Strength foi o tema escolhido para abrir. Robert Stevenson cumprimentou os espectadores e apresentou a banda em português, antes de cantarem os temas Julie June e Sleeping Pills, que bem demonstraram o talento da banda. Os fãs tiveram ainda a honra de conhecer um tema fresquinho, Firefly. Depois de um tema interpretado apenas pelo vocalista ao piano, chegou a esperada You Will Leave a Mark, que foi entoada em uníssono pelos fãs. Uma banda a seguir no futuro, sem dúvida.

Enquanto isso, o novo palco Optimus Discos recebia os Olive Tree Dance perante um público bem disposto que rapidamente aderiu aos sons da banda. Com instrumentos que incluíam o didgeridoo, os portuenses souberam espalhar o som da sua “world music”, espalhando o sentimento de “good feeling” que iria marcar o terceiro e último dia do festival.

A afro-alemâ Ayo entrou em palco por voltas das 19 horas, grata por estar pela primeira vez no nosso país. Veio juntar-se a um cartaz bem disposto e espalhou boa disposição por todo o recinto do Alive!. À medida que o número de espectadores ia crescendo, a cantora apresentou temas como Get Out of My Way sem nunca tirar um enorme sorriso da cara.

Los Campesinos! eram uma das bandas mais aguardadas do último dia do Optimus Alive!. A banda do País de Gales entrou em palco carinhosamente acolhida pelos fãs que demonstraram o seu apreço através de danças e entoações das músicas tocadas. Gareth pediu desculpas por não saber falar grande coisa em português, mas redimiu-se com uma excelente actuação que incluiu crowdsurfing no público, correrias pelo palco e uma subida às colunas do palco, seguida de um salto. O tema Death to Los Campesinos!, recentemente escolhido para um anúncio da Super Bock, foi entoado em uníssono e Gareth brindou “Cheers!” entre cada refrão, contagiando todos com a sua boa disposição. My Year in Lists fez também parte do repertório, seguido de You! Me! Dancing!, que garantiu dança e energia pelo recinto. Antes dos dois temas finais, Gareth falou em Cristiano Ronaldo e disse ser fã do SLBenfica, levando a maioria do recinto a uma ovação efusiva. O tema Sweet Dreams, Sweet Cheeks foi o final perfeito, repleto de crowdsurfing por parte de alguns membros da banda.

Enquanto o recinto do palco principal ia enchendo, Chris Cornell entrou em cena para demonstrar o que consegue fazer a solo. A sua actuação incluiu, contudo, vários temas de Audioslave e Soundgarden. Para intro, escolheram Black Hole Sun em violino, e que o público entoava enquanto os músicos ainda não entravam em palco. Temas como Show Me How to Live de Audioslave e Black Hole Sun e Spoonman dos Soundgarden, levaram os fãs mais antigos à emoção. Um Chris Cornell já fora da época do grunge, mas ainda a saber dominar um palco à moda antiga.

Foi um recinto mais vazio que recebeu os nova-iorquinos Trouble Andrew. Com uma personagem algo estranha em palco, de máscara de caveira e um par de óculos anormalmente grandes que eram oferecidos à entrada do recinto do festival, este membro segurava uma buzina que apitava no final de cada tema. Embora algo céptico ao início, o público acabou por se deixar levar e entrar no espírito da banda.

O recinto do palco Optimus Discos não chegou para albergar todos os fãs de Linda Martini que para lá se dirigiram para assistir à actuação da banda. Hélio pediu um palco maior e os fãs entoaram em uníssono os temas que foram tocados daquela maneira hipnotizante a que a banda nos têm habituado. Temas como Lição de Voo nº 1 e O Amor é Não Haver Polícia foram alguns dos temas com que presentearam os seguidores de uma das bandas nacionais de renome do momento.

Foi um palco brutal que acolheu os tão esperados The Black Eyed Peas. Com uma plataforma altíssima para os Dj’s e robots insufláveis de ambos os lados do palco, a banda entrou em cena com o tema Let’s Get It Started, que prometeu animação para a actuação. Don’t Phunk With My Heart e Shut Up seguiram-se, fielmente entoadas pelos fãs. Fergie foi a rainha do palco e até cantou sozinha um dos seus singles a solo, Big Girls Don’t Cry, levando alguns membros do público a emocionarem-se. Apresentaram ainda temas do novo álbum, de entre os quais o single Bom Bom Pow, numa actuação enérgica que agradou a todos os espectadores.

Os britânicos Autokratz trouxeram uma música electrónica independente que atraíu alguns ouvintes. Proporcionaram momentos de dança e um ambiente mais disco até à entrada da sueca Lykke Li, outro nome aguardado na edição deste ano do festival. O recinto foi enchendo e a cantora foi carinhosamente acolhida por um público efusivo que dançou e cantou os temas apresentados. Dance Dance Dance abriu a actuação, prometendo energia. Temas como I’m Good, I’m Gone e Little Bit foram os pontos mais altos, num concerto que incluiu ainda uma cover fenomenal do fantástico tema Knocked Up dos Kings Of Leon. Hanging High atenuou a euforia e Complaint Department levou a multidão à loucura. A sueca deu mostras da sua energia e do seu talento e os fãs aguardam o seu breve regresso.

Dave Matthews Band foi a banda escolhida para o adeus ao palco Optimus neste ano. Com uma variedade imensa de instrumentos, durante 3 horas, a banda garantiu energia, dança e boa disposição a um recinto cheio. Entre um concerto a cumprir a promessa já sabia de 3 horas, ouviu-se Alligator Pie e solos de saxofone e guitarra dominados por Jeff Coffin e Tim Reynolds. O público estava eufórico deixando a sensação de que foi o toque final adequado para o fecho de mais uma edição do festival.

Os americanos Ghostland Observatory trouxeram energia com a sua música electrónica ao palco Super Bock. O público foi reunindo-se e aproveitando os últimos cartuchos do festival enquanto o segundo palco se tornava num espectáculo de laser.

A fechar oficialmente, Deadmau5 foi o Dj escolhido. Com a sua máscara remisniscente do Rato Mickey, o Dj apresentou temas a incluirem Daft Punk, Fat Boy Slim e Does It Offend You, Yeah?, enquanto o recinto enchia e a energia se espalhava e estendia noite fora, mesmo após três dias exaustivos. No final, arrumava-se o material do Dj e o público une-se numa ovação gigante para o trazer de volta. Mais duas músicas, e estava na hora de abandonar a dança.