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RADIOHEAD no Optimus Alive 2012
Nov 30th
Durante toda a manhã de hoje o facebook do Optimus Alive lançou pistas sobre a banda que seria a grande confirmação. As pistas eram referentes a 9 digitos (Radiohead é composto por 9 letras): 2007, 10 e 160. A data de lançamento do álbum "In Rainbows", o sétimo álbum dos Radiohead, foi a 10 de Outubro de 2007.
Os Radiohead são a primeira GRANDE confirmação para o Festival Optimus Alive 2012, a 15 de Julho.
Os britânicos que surgiram em 1985 passaram pela última vez por Portugal em 2002. Os Radiohead vêm ao Passeio Marítimo de Algés apresentar o novo álbum “The King of Limb”.
Este álbum é o oitavo dos Radiohead e foi lançado a 18 de Fevereiro de 2011.
O Festival Optimus Alive 2012 realiza-se nos dias 13, 14 e 15 de Julho de 2012 em Oeiras, no Passeio Marítimo de Algés. O Fã Pack Fnac Optimus Alive 2012 encontra-se à venda, o de bilhete diário custa 55 Euros e o passe 99 Euros.
Os bilhetes (fora do Fã Pack Fnac) serão colocados à venda amanhã, dia 1 de Dezembro, nos locais habituais, pelo mesmo preço do ano passado: 50 euros o bilhete diário e 99 euros o Passe de 3 Dias. Devido a alteração da taxa do IVA, a partir de 1 de Janeiro de 2012 os bilhetes diários passam a custar 53 euros, enquanto os Passes de 3 Dias passam para 105 euros.
Reportagem Two Door Cinema Club – Lisboa
May 27th
No dia 26 de Maio, a TMN inaugurou o Espaço TMN naquele que era o antigo Armazém F, com o projecto “TMN ao Vivo”. Os convidados para a estreia foram os norte-irlandeses Two Door Cinema Club, que nunca tinham estado no nosso país mas já haviam sido confirmados para o festival Paredes de Coura deste ano. Lotação esgotada num recinto agradável, dinâmico e amplo, onde as bebidas fluíam e doces eram servidos.
Pouco passava das 22h30 quando a banda pisou o palco. As pessoas apertavam-se e o ambiente de festa já se fazia sentir antes dos primeiros acordes. A abrir – tal como acontece no álbum de estreia “Tourist History” – esteve “Cigarettes in the Theatre”. Foi fácil perceber que iria ser um concerto memorável através da energia e boa-disposição que todos os membros da banda emanavam. Alex Trimble, vocalista, apresentou a banda e agradeceu a todos os que puderam estar presentes nesta estreia dos Two Door Cinema Club em solo nacional.
Os fãs eram muitos e “Undercover Martyn” levou a multidão ao rubro. De letra bem estudada, o público saltava e dançava, em ambiente de festa. Foram tocados temas mais antigos, tais como “Hands Off My Cash”, “Handshake” e “Costume Party” que, embora não constem do álbum da banda, eram conhecidas de vários fãs presentes na plateia.
Embora pequeno, o palco não criou obstáculos aos músicos, que se mexiam e dançavam ao som das guitarras e sintetizadores característicos dos seus temas. Temas esses, breves e vigorosos, óptimas músicas de Verão, que faziam a delícia de um público maioritariamente jovem e bastante entusiasta. Todos os temas foram recebidos com excitação, uns mais que outros, como foi o caso do single “Something Good Can Work” ou “You’re Not Stubborn”.
Com cocktails a serem servidos aos membros da banda e a prova de que o público estava ali para uma noite inesquecível, não foi difícil atingir um clima de cumplicidade entre a banda e audiência. O facto de o recinto apenas albergar 1150 pessoas contribuiu para o aspecto intimista do evento.
“What You Know”, uma das letras melhor sabidas, antecedeu o encore, durante o qual se ouviu sobretudo “I can talk, I can talk” em gritos da multidão. O público mereceu uma vénia por parte de Alex e “Come Back Home” antecedeu então a aguardada “I Can Talk”. O mesmo tema estará presente em campanhas futuras da TMN. Na despedida, um sentido «obrigado» e um «vemo-nos muito em breve».
Curto, mas enérgico, o concerto de estreia da banda abriu, sem dúvida, um precedente para quem estiver presente também em Paredes de Coura. A presença em palco dos Two Door Cinema Club surpreendeu e o à-vontade com que encararam este novo público foi admirável.
Uma estreia notável do conceito “TMN ao Vivo”, cujos futuros espectáculos se esperam tão bons – ou melhores – que o da inauguração.
Texto: Rita Trindade
Reportagem Cut Copy – Lisboa
Mar 24th
Dia 23 de Março, Lisboa, Coliseu – o regresso de uma das bandas mais acarinhadas pelo público português. Depois do concerto do Super Bock Super Rock, não se esperava menos que um espectáculo com “E” grande. Se havia melhor opção para dar as boas vindas à Primavera que um concerto de Cut Copy, por favor elucidem-me.
Eram 22h e as luzes apagaram-se. Não houve banda de abertura, foi-se directo ao assunto. Pouco mais de metade do Coliseu ficou por encher. Melhor!, mais espaço para dançar. A banda entrou em palco e a saudação do público encheu todos os cantinhos da sala. Acabados de lançar o seu mais recente trabalho, “Zonoscope”, há algum tempo que os australianos conquistaram o público português.
O concerto foi considerado pela banda como o primeiro «a sério» em Lisboa, dado que anteriormente só tinham tocado em festivais e na discoteca Lux. Pode dizer-se que as expectativas eram altas para ambas as partes. Nenhuma ficou desiludida, num concerto cujo melhor adjectivo para o descrever só pode ser “contagiante”.
A abrir, “Visions”, imediatamente seguida por “Nobody Lost, Nobody Found”. Problemas técnicos no som à parte, os fãs faziam-se notar – entoavam letras, agitavam os braços no ar. Um “obrigado” em pronúncia quase perfeita demonstrou o apreço do vocalista, Dan Whitford, que dançava e puxava pela audiência de forma irresistível.
Empatia entre os membros é algo que não falta na banda. Contaminante, na verdade. O que se passa em palco salta sobre as grades para o público de forma tão natural que não se avistava uma única pessoa quieta. Foi em temas como “Where I’m Going” ou “Corner of the Sky” que se notou que, apesar de fresco, “Zonoscope” já fez com que muitos se rendessem ao seu conteúdo.
A variedade de sons e as influências post-punk, new wave e synthpop dos anos 80 resultam em temas apelativos e alegres. As luzes são parte de um espectáculo onde os sentidos se fundem e instigam uma experiência cuja principal premissa é a harmonia entre os ingredientes usados.
Uma das mais esperadas, “Lights & Music”, foi recebida com entusiasmo desmedido, mal se ouviam ainda os primeiros acordes. «Go crazy!» era o comando do vocalista, repetido várias vezes ao longo do concerto. E o público obedecia. “Take Me Over”, o novo single, foi entoado sem falhas pelos fãs. A dança continuava, sem fim à vista.
“Saturdays” preparou o público para o que seria o momento da noite – “Hearts on Fire”. Amigos às cavalitas uns dos outros, corpos que dançavam ao som de timbres que deliciosamente invadiam o recinto e os ouvidos. Antes de “Sun God”, Tim Hoey fez questão de dedicar a música a um rapazito cuja «cool mom» (nas palavras do guitarrista) o tinha levado ao concerto. Boa disposição para dar e vender, sorriso nos lábios de cada membro, a felicidade de estarem naquele palco a tocar, não havia nada mais evidente.
Não foi de admirar, por isso, que, após 10 minutos de um fantástico instrumental a terminar o tema, muitos assobiassem quando a banda começou a sair do palco. Já? O encore chegava e o barulho que se fez durante menos de 5 minutos foi quase ensurdecedor.
A banda voltou e imediatamente Tim pegou no microfone e desfez-se em elogios àquela que chamou a sua cidade preferida no mundo. Lisboa foi o «final perfeito para o fim da tour. Obrigada por terem vindo, foram provavelmente o melhor público de toda a tour». Outra medalha, o público português gosta de as conquistar, concerto após concerto.
“Need You Now”, mais que sabida por todos os presentes, assistiu a um mar de mãos no ar enquanto se ouvia o refrão cantado a plenos pulmões pela plateia. Para o fim ficou “Out There on the Ice”, claramente outra das favoritas dos fãs.
O final foi abrupto, com a música a parar de repente e um mar de luz branca inundar o recinto.
Em grande. Não podia ser de outra forma.
Texto: Rita Trindade
Foto: Ana Limas
Reportagem Rise Against – Lisboa
Jul 7th
Reportagem Rise Against - Coliseu dos Recreios - Fotos - 06 de Julho de 2010
Num abrasador 6 de Julho, o Coliseu abriu as portas para um espectáculo intensamente esperado. Rise Against eram o nome principal e Fitacola a banda de abertura.
Às 21h em ponto, o grupo português pisou o palco sob uma chuva de aplausos e gritos entusiásticos do nome da banda. Seguiu-se meia hora de alguns moshpits, saltos e muitas palmas. Mas eram Rise Against por quem o público aguardava. É inegável o grande número de fãs que existe em Portugal: até o vocalista dos Fitacola confessou já ter o bilhete comprado quando lhe ligaram a fim de lhe propor a actuação na primeira parte.
O número de presentes crescia. Os Rise Against não conseguiram encher o recinto, mas estiveram perto. Pelas 22h, as luzes apagaram-se e o Coliseu (pelo menos a parte que estava sentada a guardar e recuperar energias) levantou-se e a euforia tomou conta do espaço. Corpos semi-nus abriam caminho para chegar à frente, onde o calor se tornava quase insuportável. Aplausos e palmas receberam a banda de Chicago, que já puxava pelo público, aos saltos.
Passaram-se 7 anos. É demasiado tempo, afirmou o vocalista Tim McIlrath. Apesar disso, Portugal não foi esquecido pela banda, assegurou. Desde a primeira e última vez em Portugal, em 2003, os fãs passaram por mais três álbuns que certamente contavam ver ao vivo. E assim foi, já que não houve qualquer vestígio do álbum de estreia de 2001, The Unraveling.
Collapse (Post-Amerika) fez as honras. O público reorganizava-se e por toda a parte se viam grupos de amigos a dançar, com uma alegria e energia contagiantes. State of the Union acelerou o ritmo ainda mais. Tim apanhou uma bandeira portuguesa em pleno voo, que colocou na guitarra, onde permaneceu até ao final. A empatia entre banda e público era evidente. Re-Education (Through Labor), a seguinte, foi uma entre muitas favoritas que se lhe seguiriam.
Espalhados pela plateia em pé e pelas bancadas laterais (quase cheias), os fãs entoavam as letras sem falhas e agitavam os punhos no ar. Gritavam “Rise”, a pedido da banda, após uma estimulante The Good Left Undone. Enquanto t-shirts voavam pela audiência, os moshpits não cessavam e os crowdsurfings abundavam, Zach Blair apresentou breves solos de guitarra capazes de contagiar qualquer um, como foi o caso durante Drones.
Audience of One foi dedicada ao público mas seria Savior uma das protagonistas. A letra não falhou a ninguém e as bancadas esvaziaram um bocadinho, numa espécie de êxodo cujo destino era o centro do recinto. Feliz por voltar a Portugal, Tim expressou a admiração da banda relativamente ao historicismo da cidade lisboeta, em oposição à falta do mesmo na sua cidade. O desagrado perante as centenas de McDonald’s e Starbucks por ela espalhados era evidente e o facto de a nossa história ter sobrevivido encantava-o. E foi mesmo Surviver que seguiu na lista.
Prayer of The Refugee assinalou outro ponto alto, antes de um breve encore. O Coliseu tremia e abanava debaixo de centenas de pés aos saltos e palmas vigorosas, mas por momentos pareceu transformar-se num estádio, recheado de cânticos em homenagem ao Benfica. Gostos e clichés culturais postos de lado, a audiência recebeu de novo Tim, desta voz sozinho. O vocalista cantou Swing Life Away – que lhe trazia recordações de Verão – perante um mar de corpos que balouçavam ao som da música, com isqueiros a acompanhar aqui e ali. O tom mais calmo do concerto manteve-se com Hero of War – durante a qual os restantes membros entraram – interpretada com uma emoção que se fez sentir em todos e cada um dos presentes.
Antes de Entertainment, Tim agradeceu a todos os que ali se encontravam, a toda a lealdade ali demonstrada, sobretudo no cartaz gigante colocado nas grades em frente ao palco. O tema acelerou a multidão, mas foi Give it All que voltou a atingir novos picos de energia. Foi então que os primeiros tons da última música se fizeram ouvir. Ready to Fall entrou em cena sob luzes laranjas, em jeito de pôr-do-sol para um concerto que chegava ao fim.
Rise Against conseguiram esgotar saltos, assobios, gritos e aplausos e a promessa de um encontro em breve foi proferida por Tim.
Se houve coisa que se viu pelo recinto, foram grupos de amigos a dançar ao som de uma paixão em comum.
Mais não era do que um espelho do próprio concerto: um reencontro entre amigos de longa data.
Texto: Rita Trindade
Foto: Raquel Silva
Reportagem Super Bock Em Stock – Dia 5
Dec 6th
2º dia (5 de Dezembro) @ Super Bock em Stock - Fotos
O desfecho da segunda edição do festival Super Bock em Stock prometia grandes concertos nas seis salas de espectáculos da Avenida da Liberdade. Beach House, Little Joy, Patrick Watson e Kap Bambino eram os nomes mais aguardados da noite por parte dos milhares de fãs (e caras conhecidas) que percorreram ontem o passeio lisboeta, apesar da ameaça da chuva e do tempo apertado. Aliado, então, a boas condições climatéricas, o Stock convenceu e desafiou consecutivamente os amantes da música leve a comprovarem a qualidade das diversas bandas actuantes, dando muitas vezes azo a surpresas.
Coube a João Só e Abandonados cortar as fitas e a uma distância de poucos metros, é Mocky, Dominic Salole e banda que embalam os (bastantes) espectadores com versões jazz e electrónicas de canções conhecidas por todos nós no Cabaret Maxime, mostrando um grande entusiasmo especialmente na escolha do guarda-roupa.
Já na sala principal do São Jorge, Os Golpes aquecem a noite que se adivinhava atribulada por tamanhas trocas de passeio da Avenida. Lançados pela Amor Fúria, a sua estética musical faz lembrar tanto os trejeitos nacionais de Heróis do Mar, como o instrumental aguçado dos The Strokes, e os artistas vão agradando a um público paciente com temas de Cruz Vermelha sobre Fundo Branco, disco de estreia. Como afirmavam numa das suas músicas, “Não sou uma ausência / sou um corpo inteiro” – os Golpes mostraram ter estilo e substância.
É pouco depois que se dá a entrada dos Beach House no palco do Tivoli. A dupla formada por Victoria Legrand e Alex Scally já tinha passado por terras lusas no ano passado e marcaram presença no festival de inverno para apresentar os novos temas de Teen Dream, que será lançado em 2010. Os americanos envolvem os expectantes espectadores num lo-fi sonhador, que resulta bem no ambiente intimista do Tivoli, porém, se a nível técnico pouco temos a apontar, a performance dos Beach House pareceu estar um pouco aquém do esperado, talvez por cansaço dos artistas que só mais para o final aqueceram e pouco comunicaram. A voz grave de Victoria e as ternas melodias dedilhadas não deixam de ser cativantes e deixaram as hostes satisfeitas, já prontas para seguir em frente.
De seguida, uma pequena pausa para decidir novas direcções. Os que deram um salto ao São Jorge para ver o rock pintado de new wave e electrónica dos The Invisible, não saíram com as expectativas defraudadas, no entanto, se a espera pelo próximo nome de algum relevo era mal suportável, as cadeiras do Tivoli ofereciam descanso aos que preferiram os Little Joy. Curiosamente, a banda constituída por Rodrigo Amarante, dos brasileiros Los Hermanos, Fabrizio Moretti, dos largamente aclamados The Strokes e a multi-instrumentista Binki Shapiro, volta ao local de origem, uma vez que os dois músicos cruzaram caminhos em Lisboa no ano de 2006, e assim, trocaram ideias que resultariam na génese dos “pequena alegria”. A simpatia dos Little Joy é contagiante e é impossível não se deixar levar pelos sons acalorados de “The Next Time Around” e “Unattainable”, onde se destaca a tímida Shapiro, que valeram várias rondas de aplausos. Nota para os gracejos com o público e os elogios a Beach House, num jeito completamente envolvente e fascinante.
“Românticos, inovadores e audaciosos”, os britânicos Piano Magic criaram uma pequena bolha post-rock/indie/electrónica na sala 2 do São Jorge, onde os fãs abanavam a cabeça e os curiosos olhavam atentamente.
“Não vos vou mentir”, comentava Patrick Watson, algo entre o espantado e o divertido, “este foi um dos concertos mais estranhos que já demos.” Não é por menos: não se registam quatro falhas de som e uma ida cómica e proclamada aos lavabos em qualquer evento musical. De facto, o concerto do Canadiano pouco teve de vulgar, pois a sua entrega e improviso despreocupado face às peripécias já mencionadas ajudaram à materialização de um concerto único e impressionante, no conforto familiar do cinema lisboeta. De início, Watson começa por encantar as massas com as melodias suaves tocadas em piano e os falsettos estrondosos que arrepiam a espinha (fazendo lembrar um Jeff Buckley e até um Andrew Bird na teatralidade carismática), apoiado pelos Wooden Arms em devaneios caóticos instrumentais que integram este indie folk de autor mais do que competente. Assim, passam por alguns dos temas do recentemente editado Wooden Arms, como “Fireweed” e “Big Bird in a Small Cage”, e é no tema homónimo que Watson, ao perder o som, toca em acústico e canta por megafone – o público esforça-se por não fazer barulho, tanto é o encanto. Fenómeno repete-se na rendição irrepreensível de “Man Under The Sea”, mergulhado no calor da multidão. Os que presenciaram a tamanha grandeza do prodigioso músico não se inibem na demonstração de afecto, obrigando-o a voltar para dois encores, num dos quais arrisca uma cómica performance soul de “Shame” em jeito de retribuição. Os convertidos e os conversores agradecem.
Preparados para motim electrónico roçando a histeria? São os Kap Bambino que lhe dão vida no Parque de Estacionamento do Marquês do Pombal, num concerto frenético e a rebentar pelas costuras, cheio de sons distorcidos com laivos de 8-bit. Embora logo de início se apresentasse bem composto, à medida que a noite prosseguiu, foi notável o caos liderado por Caroline Martial que se instalou no espaço reduzido. “Dead Lazers”, “Save”, “Hey!” e “Neutral” foram alguns dos êxitos dos franceses que foram celebrados por um público fiel e devoto em puro êxtase.
Ainda no Marquês de Pombal, Dr. Ramos e Zé Pedro DJ dão o remate ao festival de Inverno, brindando os inabaláveis com a música electrónica até as altas horas da noite.
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Fecha, assim, a segunda edição de um evento que viu fórmula mais que confirmada.
Esperemos que, em tempo reduzido, o Super Bock em Stock alcance as dimensões e a qualidade do festival texano South by Southwest, rumo que a organização ambiciona seguir no futuro.
Texto: Teresa Silva
Foto: Ana Limas
Reportagem Super Bock em Stock – Dia 4
Dec 5th
1º dia (4 de Dezembro) @ Super Bock em Stock - Fotos
A 2ª edição do festival Super Bock em Stock teve início esta noite, final de semana encurtada pelo feriado. Registando a adição de vários locais de espectáculo, como o La Caffé e Parque de Estacionamento do Marquês de Pombal, o evento repete a fórmula do ano passado, convidando os lisboetas a passearem pela Avenida da Liberdade, saltando de casa em casa. Voxtrot, Wild Beasts, Ebony Bones e Wave Machine eram os nomes mais esperados deste primeiro dia, tendo como The Legendary Tigerman, Samuel Úria e Blacklist, entre outros, as alternativas aos curiosos.
Os Bass-Off deram início ao festival, actuando na sala 2 do cinema São Jorge. Vencedores do Festival Termómetro, os caldenses apresentaram alguns temas do seu primeiro álbum Ohmónimo, envolvendo os poucos aventurados no seu rock experimental. No Maxime, é Anaquim que toca folk que revisita alguns êxitos portugueses, apresentando também o seu ep de estreia Prólogo. Prova que a organização do festival aposta fortemente em novos projectos.
Os aguardados Wild Beasts tomaram lugar no São Jorge, recebidos de sala cheia. Os ingleses deram um dos melhores concertos da noite, dando a conhecer algumas das músicas do recém-lançado Two Dancers, como "We Still Got The Taste Dancing On Our Tongues" e "Hooting & Howling". Inicialmente recebidos de forma pouco entusiasta pelos adeptos do SBES, a banda fascinou com os seus falsettos teatrais e o instrumental etéreo, mostrando que são uma das bandas do momento mais interessantes.
No entanto, no Tivoli, a espera por Ebony Bones, a artista, produtora e actriz irreverente, já totalizava os 30 minutos, mas os fãs ansiosos dão luta. Ao entrar o furacão de cor, ritmo e música da banda de suporte e da própria, estão todos de pé, prontos a aplaudir este fenómeno, considerado pelo festival South by Southwest uma das melhores contribuições de 2009. A África psicadélica é o tema: com o seu electrónico tribal, com cheirinho a funk e pós-punk, entre muitos outros, Ebony Thomas, de nascença, não fica indiferente a ninguém e não pára até estar tudo a mexer. Quase sem pausas, quase sem fôlego, Ebony apresenta alguns temas do Bone of My Bones (2009) de estreia, com tempo ainda de convidar uma rapariga ao palco para substituir uma das suas cantoras, impossibilitada de visitar o país devido a problemas com o seu visto. Versão extravagante de Another Brick in The Wall, de Pink Floyd, também não falta. Ao mesmo tempo, são os Wave Machines que, segundo relatos, surpreendem os admiradores com o electrónico minimalista no Cabaret Maxime - faz falta uma máquina do tempo!
No São Jorge, Mikkel Solnado e Gabriel Flies vêm da Dinamarca para acolher o público tímido com a característica forma intimista. Em gestos e sorrisos "tu cá, tu lá", o produtor/cantor/compositor português Mikkel (para os curiosos, filho do actor Raul Solnado) brinca e encanta ao som de um bonito e melodioso pop-rock, em temas como "We Fell".
Outro dos nomes mais aguardados da primeira etapa do Stock são os Voxtrot. Banda de Austin, Texas e liderada por Ramesh Srivastava, já totaliza 3 eps e um álbum de estreia, apresentado em 2007, ora, de certa forma não podem ser considerados iniciantes. De entrada pouco efusiva, quase despreocupada, os artistas mergulharam logo no indie pop dançável , contagiante e de bom humor - brinca-se com a falta do português e o encanto pelo país lusitano. Tanto com "Mothers, Sisters, Daughters and Wives" como com "Firecracker", os Voxtrot ganham a simpatia da plateia do São Jorge, quer com a sua sinceridade deprimente, quer pelo ar de quem não faz mal a uma mosca. No entanto, se, aos que desconheciam os laivos twee e ternos da banda da guarda Pitchfork, apenas provocavam simpatia, o set dos texanos parecia quase unicamente dirigido aos fãs, poucos mas interessados, marcando presença. Srivastava não deixa de saltar pelo palco com o entusiasmo de quem recebeu uma guitarra pela primeira vez. A novidade dá lugar ao cansaço e o formato dos Voxtrot acaba por cansar pela repetição, porém, marca para "Steven", onde se trocam as guitarras pelas teclas e para os pedidos de casamento do líder da banda, aceitando qualquer habitante luso.
É precisamente um nome português que faz furor do outro lado da Avenida - Paulo Furtado, mais conhecido como The Legendary Tigerman, espalha os blues num Tivoli lotado. One-man band exigente, mostra primo e rigor na exibição dos novos temas de Femina, acompanhados por videoclipes que o festivaleiro podia visionar em dois ecrãs no palco. Femina dedica-se ao homem que adora as mulheres e que se aproxima delas através da música, ora, Furtado é acompanhado de várias convidadas especiais. Precisamente, Rita Redshoes, Phoebe Killdeer (repetente no Stock) e Claudia Efe foram sedutoras na partilha do foco de luz com o membro integrante dos Wraygunn e animam as massas na falta de Maria de Medeiros, que também entra no último esforço do artista. Os êxitos anteriores não são esquecidos e o público é presenteado com "Honey, You're Too Much", na voz de um Paulo Furtado carismático, mas também imprevisível. O Homem tigre toca sozinho, como já dito, na tradição dos blues men do Mississipi que tocavam e encantavam sozinhos. Pena que no meio de tanta função e instrumento, o nosso Conimbricense seja sempre atropelado por problemas técnicos e que pouca paciência tenha para os mesmos - foco para o arremessar da guitarra, à semelhança da edição do Super Bock Super Rock, em 2007, em pleno palco secundário.
Quase no encerrar da noite, ainda há tempo para visitar os Easyway, que na segunda sala do São Jorge apresentam o novo álbum e filme Laudamus Vita. Uma ideia interessante celebrada pelos rockeiros, que, numa onda DIY (do it yourself), escreveram o guião, produziram, filmaram e editaram o projecto cinematográfico. Se este pouco nos cabe comentar, resta dizer que o punk rock melódico apresentado pouco ou nada tem de novo, num estilo estagnado e pouco inovativo.
Por fim, num Parque de Estacionamento algo macabro a horas avançadas da noite, os Orelha Negra apresentavam versões conhecidas em formato groove, jazz e hip hop, acompanhadas por banda, aos poucos resistentes. Marcelinho da Lua encerrou o primeiro dia deste festival.
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É de louvar o formato do Super Bock em Stock que, à semelhança dos festivais europeus e americanos, convida o festivaleiro a ver várias bandas e artistas que tocam a diferentes alturas e lugares, algo pouco conhecido no mercado português.
Texto: Teresa Silva
Foto: Ana Limas
Reportagem Backstreet Boys @ Pav Atlântico
Oct 31st
Eram 21h30 quando os noruegueses Madcon pisaram o palco, ao som das primeiras batidas do seu DJ.
Bem recebidos por um público desejoso de ver a banda principal, rapidamente puseram o pavilhão a dançar e a abanar os braços ao som dos seus temas.
"Beggin'" e "Liar" foram os temas mais aclamados pelo público, num repertório cheio de boa energia.
Estava assim preparado o ambiente, mesmo com um público cheio de velhos e fiéis fãs que dispensava preparações. A nostalgia estavar no ar e as memórias dos anos 90 encheram a sala.
Ainda não eram 22h quando as luzes se apagaram, o público se levantou e todas as atenções se focaram no palco imponente com escadas e um compartimento em jeito de "jaula" onde se encontrava o DJ. Um pequeno "clip" apresentou a banda - que dispensa qualquer tipo de apresentação, seja em que país for - e os agora 4 "rapazes-homens" atravessaram o ecrã ao cimo das escadas e levaram o público a manifestar a sua euforia.
Uma vez mais, ali estavam eles, os Backstreet Boys, tal como todos se lembravam: o rebelde AJ, o divertido Brian, o doce latino Howie D. e o irresistível Nick.
O tema escolhido para a abertura foi o adequado "Everybody (Backstreet's Back)" que passou para o primeiro dos singles, "We've Got It Goin' On". A multidão não desiludiu e entoou cada verso irrepreensivelmente.
"PDA (Public Display of Affection)" foi o tema que se seguiu, do último albúm recentemente lançado, "This is Us", cujo som permanece deliciosamente típico desta boysband.
Embora fosse nos clássicos que o público se manifestava mais avidamente, os temas do novo albúm foram bem-recebidos e a energia característica dos BSB permanecia nestas novas músicas, para deleite de todos.
"This is Us", "She's a Dream", "Bigger", "Undone" e "Bye Bye Love" foram algumas das escolhidas para serem apresentados aos fãs, pelo meio de clássicos entoados em coro, tais como "As Long as You Love Me", "Show Me the Meaning of Being Lonely", "The Call", "The One" e "Larger Than Life", entre outros.
Os momentos altos da noite foram proporcionados pelos temas "All I Have", "The One", "Shape of My Heart", "I Want it That Way" e "Incomplete", durante a qual um cachecol de Portugal foi atirado para o palco, sendo apanhado por Howie D., que o levantou no ar e provocou nova onda de extâse entre a multidão.
Com pequenos e cómicos filmes entre músicas para distrair o público enquanto a banda trocava de outfit, os rapazes mostraram continuar em forma, revelando maior sincronização que as próprias bailarinas e estiveram à altura das expectativas de um público que cresceu ao som dos seus cd's.
Depois de um pequeno encore, "Straight Through My Heart" foi o tema de despedida, debaixo de uma chuva de fitas coloridas que caiu sobre os fãs que não se importavam de ouvir mais alguns temas.
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A empatia entre os membros, a boa-disposição, a cumplicidade e o companheirismo de tantos anos, as coreografias enérgicas e modernas e o carinho nutrido pelos fãs que relembraram a todos os presentes porque é que os Backstreet Boys foram a nossa boysband preferida nos anos 90.
Texto: Margarida Resende & Rita Trindade
Foto: Raquel Silva
Reportagem Sudoeste TMN
Aug 12th
Dia 6 de Agosto
O 13º Festival Sudoeste TMN abriu no palco Planeta Sudoeste com o concerto de Dr. Estranhoamor, que se iniciou ainda em plena luz do dia. Á semelhança do que viria a ser comum neste palco, com pouca afluência de público, conseguiu no entanto atrair e conquistar mais gente após a terceira música “Mais do Mesmo”, primeiro single da banda.
Do outro lado do recinto, The Veils abriram o Palco TMN. Apesar da presença de alguns fans que se faziam notar nas grades antes do concerto ter início, o público inicialmente escasso, correspondeu e reagiu bem a esta actuação bastante animada e que foi conseguindo atrair quem passava.
De seguida, quase em simultâneo e com o público dividido quase igualmente, os concertos dos The Nationals no palco principal e Cool Hippnoise no palco Positive Vibes. E enquanto os primeiros brindavam o público com um concerto que apesar de não se ter destacado como outros o viriam a fazer, encheu certamente as medidas aos fans da banda. No palco dedicado às sonoridades reggea, pela primeira vez nesta edição do festival, se fazia dançar os festivaleiros no ambiente de festa a que este palco já nos habituou.
Macaco foi o que se seguiu no Palco TMN. Mesmo salientando que não falava português, num apelo à comunicação, conseguiu cativar e pôr o já bastante público presente a vibrar, abrindo assim lugar para o cabeça de cartaz desta primeira noite: Buraka Som Sistema.
Estes eram, sem dúvida, os mais esperados da primeira noite, começaram o concerto com a participação do grupo de percussão, Toca a Rufar, criando logo no público um êxtase de emoções. O concerto, que abriu e fechou com o tema “Kalemba” mais conhecido por “Wegue”, primou pelo sincronismo entre todas as componentes do espectáculo, desde luz a som passando pelo vídeo.
Dia 7 de Agosto
O segundo dia do SW TMN começou ao som de Carlinhos Brown que com os ritmos brasileiros conseguiu cativar o público presente e atrair muita gente com a proximidade que tomou conta de todo o concerto, descendo várias vezes do palco para se juntar à festa que ia crescendo no público e conseguindo pôr todos a dançar fazendo coreografias em uníssono, deslocando-os de um lado para o outro do recinto.
Seguidamente foi a vez de Madcon, com o recinto um pouco mais cheio fizeram com que todos balançassem ao ritmo das suas músicas. Os dois vocalistas trouxeram uma dinâmica e interacção com o público fantástica.
Mariza que subiu ao palco pouco depois, provou que o fado tem lugar nos festivais enchendo completamente o recinto, juntando público det odas as idades, incluindo as menos habituais neste tipo de eventos. A fadista trouxe consigo um convidado vindo directamente de Cabo Verde, Tito Paris, para a acompanhar em “Beijo de Saudade”,música em que participa no álbum “Terra”, sobre o qual foi centrado o alinhamento deste concerto. Como é hábito nos concertos de Mariza, houve espaço para cada um dos músicos brilhar com solos em várias músicas e numa bela “Guitarrada”. Era notório o esforço de Mariza que tentava conter as emoções quando ouvia um público, que muitos diziam não ser o seu, cantar as suas músicas e aclamar a fadista mais em jeito festivaleiro “e salta Mariza, e salta Mariza”. E ela saltou, dançou, aplaudiu, agradeceu vezes sem conta e juntou-se por fim ao público em “Gente da minha terra” para um final repleto de força e emoção. No final, num segundo encore exigido pelo público, Mariza surpreende todos com "Hedonism” dos Skunk Anansie cantado a uma só voz pela plateia. Sem dúvida um dos concertos mais marcantes deste ano no Sudoeste.
Era agora a vez de Deolinda que tinha a fasquia demasiado elevada depois do concerto anterior. A festa começa logo com o mote “Mal Por Mal nós somos os Deolinda”, proferido por Ana Bacalhau, vocalista da banda. As surpresas foram muitas e cada música ganhounova vida. Houve lugar a havaianas em “Fado Toninho”, uma banda filarmónica em “Fon Fon Fon” e uma janela que desceu do topo do palco em “Eu Não Sei Falar de Amor”. No final os quatro membros da banda saíram do palco e quando todos os esperavam para o encore, comt odos os convidados em palco prolongando um “Movimento Perpétuo Associativo”, somos surpreendidos com um camião que entra pelo meio do público com quatro elementos do grupo envergando megafones em jeito de manifestação para mais uns minutos de “Vão sem mim que eu vou lá ter”.
Para encerrar a noite no palco principal os Zero 7 não conseguiram cativar a grande maioria dos presentes. Depois de um dia de concertos marcados pela proximidade entre as bandas e o público, este concerto, demasiado estático, em que a interacção foi quase nula tornou o ambiente um pouco estranho. O alinhamento para o concerto não foi deveras bem escolhido tendo muito público saído durante a sua actuação procurando animação nos outros espaços ou seguindo directamente para as tendas.
No Palco Planeta Sudoeste um dos concertos aguardados, Legendary Tigerman, acabou tão rapidamente como começou. Paulo Furtado pediu desculpa aos presentes e às suas convidadas mas não entendia estarem reunidas as condições para que o concerto fosse possível, dado o som excessivo que chegava a este palco vindo do espaço GrooveBox situado demasiado perto.
Dia 8 de Agosto
No terceiro dia do festival era esperada casa cheia. X-wife abriram as hostes do palco principal levando bastante público a manter-se até ao final do concerto ao som do rock’n’roll. A banda originária do porto tocou temas do novo álbum com o público a reagir sempre muito bem.
O recinto ia-se compondo para os aguardados Faith no More. Mas a banda que se seguiu foram os também portuenses Blind Zero, com um palco alusivo ao novo álbum “Luna Park”. O alinhamento continha músicas dos álbuns anteriores e o novo single “Slow Time Love” . Ainda houve tempo de cantarem uma música dos Pixies "Where Is My Mind?" e, já que Miguel Guedes “não estava lesionado em nenhuma perna”, “Enjoy The Silence” dos Depeche Mode.
Os Jet, que se seguiram, deram um belíssimo concerto conseguindo entusiasmar o público, que na sua grande maioria esperava o cabeça de cartaz do dia. Os autralianos apresentaram-se com um fundo preto com o seu nome a dourado. Com "Are you gonna be my girl” o público esqueceu por momentos o concerto que se seguia e cantaram e dançaram ao som da música.
E é então que os mais aguardados Faith No More sobem ao palco começando com “Reunited” com o público a entrar logo em êxtase e não parando até ao final do concerto. Na zona de público em frente ao palco principal via-se uma nuvem de pó enorme. Mais uma vez, uma das forças deste concerto foi a interacção e comunicação com o público. Um dos pontos altos foi sem dúvida “Evidence” em que Mike Patton surpreendeu o público cantando em português. O concerto terminou após o segundo encore com “We care a lot“. O público que se deslocou à Herdade da Casa Branca foi recompensado com um grande concerto do qual certamente ninguém saiu desiludido!
Oioai, banda confirmada à última hora, no palco secundário anunciaram o novo álbum “Vem Em Segredo” com lançamento previsto para Setembro. Os quatro elementos mostraram-se bem dispostos e em sintonia nas novas músicas. Entre as músicas do primeiro álbum “Oioai”, o público presente ia correspondendo ao que se passava em palco, neste espaço que se mostrou o menos atraente para a maior parte dos festivaleiros e que pecou pela proximidade com o espaço electrónico.
Dia 9 de Agosto
Era notória a pouca afluência de público neste último dia do festival, pois muitos dos festivaleiros regressavam a casa neste dia. Anaquim abriu o Palco Planeta Sudoeste onde já havia público à sua espera. Passaram por temas de Ornatos Violeta e ainda dedicaram uma música “Pobre Velho Louco” ao actor Raul Solnado falecido no dia anterior.
Gomo começou entretanto no palco principal com muita animação e bastante ironia à mistura dizendo-se surpreendido com a quantidade de público presente visto não estarem anunciados no cartaz do festival e avisando que “Nós não somos o Marcelo d2 somos os Gomo”. Referiu ainda que o facto de estarem no palco principal deve-se ao êxito de “Felling Alive” do anterior disco. Neste concerto vieram apresentar o recentemente editado “Nosy” cujo single “Final Stroke” “já roda em algumas rádios de bom gosto”. Os seguintes foram Marcelo d2 trazendo o hip-hop e levando o público a não abandonar o espaço do palco principal num concerto onde ainda contou com um tema de White Stripes e outro de Eurythmics.
No palco secundário já se fazia ouvir Virgem Suta, uma banda vinda de Beja com um sucesso recente. Com “Ressaca” e "Tomo Conta Desta Tua Casa" colocaram o público a dançar.
De volta ao palco principal, a escocesa Amy Macdonald apela a que sendo este o seu primeiro concerto em Portugal, gostava que fosse memorável, conseguindo cativar o público que assistia a esta actuação e que estranhou mas cantou bem alto "Mr. Brightside" dos The Killers.
Lily Allen, seguiu-se com muita cumplicidade e irreverência com o público que sempre correspondeu ao que a artista ia pedindo, tendo sido um dos momentos mais participados a dedicatória a todos os homofóbicos e racistas presentes, com o tema “Fuck You”.
Para encerrar o 13º Festival Sudoeste TMN, no palco principal tocaram os também britânicos Basement Jaxx que iniciaram o concerto com “Scars”, perante uma plateia bem composta. Todos dançavam quase a jeito de gastar as últimas forças e encerrar em grande mais um festival. Já se sentia a nostalgia mas a banda não deixou ninguém descansar. Teve tempo de dedicar "Romeo" a todos "os portugueses sexy" da plateia. “Rendez-Vu”, um dos seus maiores sucessos foi o tema escolhido para finalizar um espectáculo onde luz e o som estiveram em plena harmonia.
E foi assim a edição de 2009 que com um cartaz que não convenceu os mais reticentes, garantiu a animação nos diversos stands promocionais para a recolha de brindes e prémios de participação nas diversas actividades, umas mais originais que outras, mas que mantiveram sempre o público bastante interessado.
De salientar pela positiva, apesar da continuação dos incentivos à recolha de lixo para reciclar, voltar a haver caixotes do lixo espalhados pelo recinto e a chamada de atenção para a necessidade de preservar um ecossistema que habita a Herdade da Casa Branca o ano inteiro e não apenas durante meia dúzia de dias em Agosto.
O menos positivo prende-se com as condições do campismo. Os reparos feitos em relação á proximidade do espaço electrónico das tendas no ano passado foram tidos em conta, afastando estes dois espaços tanto quanto possível, não se compreende porem a existência de um bar situado em plena zona de campismo com música mais que excessivamente alta, demasiado repetitiva e de forma incessante, desde o fim da tarde de dia 5 até meio da manhã de dia 10 não deixando descansar quem queria recuperar forças para os dias seguintes.
Ainda assim, nesta manhã de dia 10 à medida que o espaço ia ficando cada vez mais despovoado, o que se ouvia eram as despedidas ...
O menos positivo prende-se com as condições do campismo. Os reparos feitos em relação á proximidade do espaço electrónico das tendas no ano passado foram tidos em conta, afastando estes dois espaços tanto quanto possível, não se compreende porem a existência de um bar situado em plena zona de campismo com música mais que excessivamente alta, demasiado repetitiva e de forma incessante, desde o fim da tarde de dia 5 até meio da manhã de dia 10 não deixando descansar quem queria recuperar forças para os dias seguintes.
Ainda assim, nesta manhã de dia 10 à medida que o espaço ia ficando cada vez mais despovoado, o que se ouvia eram as despedidas ...
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“Até para o ano Sudoeste!”
Texto: Silvana Alves
Foto: Ana Coelho